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Abstrait
Peintures, dessins, photos d’art

L’art abstrait, dans sa définition factuelle, se caractérise par la représentation de formes, de lignes et de couleurs dénuées de toute référence à la réalité. Les artistes explorant ce style sont souvent guidés par une recherche de l’expression pure et de la non-représentation figurative. Parmi eux, des figures emblématiques comme Wassily Kandinsky, pionnier de cette mouvance, transcendent les limites de la peinture abstraite en créant des œuvres abondantes en formes et en couleurs, telle que sa célèbre pièce « Composition VII ». De même, Piet Mondrian, à travers ses compositions géométriques, et Jackson Pollock, avec ses gestes libres et sa technique du dripping, ont également marqué l’histoire de la peinture abstraite. Ce thème inspirant pour les artistes repose sur une quête de liberté artistique, une rupture avec les conventions figuratives et un désir d’explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Tant dans la peinture abstraite que dans la photographie artistique abstraite, les artistes explorent différents médiums et techniques pour traduire leur vision intérieure et donner forme à leurs émotions. Vous trouverez sur cette page des exemples de tableaux, dessins et photographies d’art sur le thème ‘Abstrait’.

Les œuvres sur le thème ‘Abstrait’ vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.


  • Abstrait urbain coloré
    À partir de 49,00

    « Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.

  • Abstrait zen
    À partir de 49,00

    « Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.

  • Chemin provençal
    À partir de 49,00

    L’œuvre « Chemin provençal » d’Elke Palu présente un paysage estival à la limite de l’abstraction. Elle se distingue par son traitement du concept japonais « ma », matérialisé par un chemin central. L’artiste emploie des empâtements et une simplification des formes, fusionnant influences impressionnistes et post-impressionnistes avec une interprétation contemporaine du paysage provençal.

  • Contrastes urbains
    À partir de 300,00

    « Contrastes Urbains » d’Elke Palu est une scène urbaine nocturne abstraite. Les bâtiments et leurs reflets sur l’eau sont suggérés par des formes et des mouvements. L’œuvre évoque diverses interprétations, reflétant la complexité de la vie urbaine.

  • Delta, vue du ciel
    À partir de 49,00

    « Delta, vue du ciel » d’Elias Luter est une photographie aérienne où des rivières forment une structure arborescente sur du sable et de l’eau. La perspective aérienne révèle la complexité et l’interconnexion des motifs hydrologiques, rappelant les œuvres de Burtynsky et Arthus-Bertrand. Cette œuvre évoque des thèmes de connexion et d’interdépendance naturelle.

  • Géométrie du swing
    À partir de 49,00

    « Géométrie du swing » d’Elke Palu réinvente la texture d’une balle de golf à travers des motifs alvéolés fluides, transformant un objet quotidien en une forme abstraite. L’œuvre fusionne design géométrique et esthétique organique, évoquant à la fois le mouvement et des structures microscopiques, dans une approche proche de l’art cinétique.

  • Horizon bleu
    À partir de 49,00

    « Horizon bleu » d’Elke Palu offre une interprétation abstraite d’un paysage marin. La composition bipartite et les textures variées créent une tension entre dynamisme et sérénité. L’œuvre combine des influences de Rothko, Zao Wou-Ki et Klein, explorant les concepts de vide et de plénitude à travers une approche minimaliste de l’horizon.

  • L’arche et le rond
    À partir de 49,00

    « L’Arche et le Rond » d’Elke Palu est une composition abstraite dominée par une arche brun-noir aux formes géométriques et courbes surmontée d’un cercle noir. Cette œuvre, à la fois moderne et primitive, rappelle l’art rupestre et l’art abstrait du XXe siècle. L’interprétation est ouverte, l’arche pouvant symboliser un passage vers un autre monde et le…

  • La ligne et le vin
    À partir de 49,00

    « La ligne et le vin » d’Elke Palu mêle art optique et minimalisme, représentant un verre à vin par des lignes lumineuses entrecroisées. La technique, probablement du light painting, crée un effet cinétique. L’œuvre joue sur la perception visuelle, fusionnant nature morte et abstraction géométrique, tout en évoquant le mouvement fluide du vin.

  • La ligne et le vin II
    À partir de 49,00

    « La ligne et le vin II » d’Elke Palu représente un verre à vin stylisé en fines lignes lumineuses qui évoquent la transparence et le mouvement. Inspirée du minimalisme et de l’abstraction moderniste, l’œuvre transforme l’objet en une silhouette vibrante, où la fluidité des courbes suggère une essence pure et intemporelle.

  • Le village rose
    À partir de 49,00

    « Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.

  • Montagne au crépuscule
    À partir de 49,00

    L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.

  • Montagne au printemps
    À partir de 49,00

    « Montagne au printemps » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite influencée par Paul Klee et Joan Miró. La composition présente des formes triangulaires et des lignes ondulées, créant une tension visuelle avec une fusion subtile de géométrie et de dynamisme linéaire.

    Inspiré par

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  • Montagne en hiver
    À partir de 49,00

    « Montagne en hiver » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui fait référence au style de Paul Klee. L’utilisation de formes géométriques, d’aplats de couleurs primaires et de lignes emplies de couleurs rappelle l’influence de Klee dans cette composition dynamique et expressive.

    Inspiré par

    ,
  • Montagne en hiver II
    À partir de 49,00

    « Montagne en hiver II » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite inspirée par les artistes Paul Klee et Joan Miró. L’œuvre utilise des formes géométriques et des couleurs primaires pour représenter un paysage de montagne dynamique.

    Inspiré par

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  • Montagne et lune
    À partir de 49,00

    « Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.

  • Montagne et soleil
    À partir de 600,00

    « Montagne et soleil » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite représentant un paysage de montagne avec des formes triangulaires et un mélange subtil de couleurs primaires. Le soleil rouge en équilibre sur le pic fait référence à « Conte de fées » de Paul Klee.

  • Paris Plage
    À partir de 49,00

    « Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.

  • Portes de l’Antique
    À partir de 49,00

    « Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.

  • Rythme du jeu
    À partir de 600,00

    « Rythme du Jeu » d’Elke Palu est un tableau abstrait évoquant une salle de jeux d’arcade. Inspirée par Mondrian, Kandinsky et Matisse, l’œuvre utilise des formes géométriques et des lignes audacieuses pour créer une composition dynamique, captant l’énergie du jeu.


Les catégories d’œuvres d’art

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