Investir dans l’Art Numérique : Bonne idée à l’ère de l’IA?

Décryptage (pour les non-initiés) : Qui sont les Artistes Numériques?

L’art numérique est un rayon lumineux dans le spectre contemporain de la créativité (forcément, sur Maiiart.com, notre avis est une peu … orienté !). Un artiste numérique, c’est un peu comme un alchimiste des temps modernes; il transforme des pixels et des logiciels en des visions créatives qui peuvent rivaliser avec la beauté et la complexité des techniques artistiques traditionnelles. Leurs outils? Des éditeurs de graphiques, des tablettes, des logiciels de modélisation 3D, et une nouvelle arme apparue tout récemment : l’Intelligence Artificielle Générative (ou IA Gen pour les intimes).

L’évolution de l’art numérique a été rien de moins que révolutionnaire au cours des dernières années. Ce qui a commencé comme de simples expérimentations dans les années 90 a explosé en un univers abondant de diversité et d’innovation. Et depuis l’arrivée d’outils tels que MidJourney, une IA dédiée à la production de visuels ultra-réalistes, une nouvelle ère de créativité a été lancée …

Les arts numériques englobent toutes les créations artistiques réalisées avec le support des nouvelles technologies de l’image et du son, ainsi que de l’informatique.
Source: Histoire des Arts

Les premières oeuvres d’art numérique ressemblaient souvent à de grands blocs de pixels colorés — charmant, mais rudimentaire. Cependant, au fil du temps, les technologies se sont affinées et les artistes numériques ont gagné en dextérités techniques. Imaginez un monde où Van Gogh aurait utilisé une tablette graphique au lieu d’un pinceau – voilà ce qu’est devenu l’art numérique aujourd’hui.

Pourtant, l’art numérique n’est pas une simple imitation de la réalité; c’est également un espace de rébellion contre les techniques orthodoxes, un terrain sur lequel les règles traditionnelles de la perspective, de la composition et de la couleur peuvent être repensées, voire complètement subverties. Cette facette de l’art numérique offre aux artistes la liberté de repousser des limites, de questionner des perspectives, ou même de redéfinir ce qui est artistiquement possible.

Les nouveaux outils ne remplacent donc pas l’artiste, mais ajoutent de nouvelles possibilités. En matière d’art, l’outil ne fait pas l’artiste. Ce n’était pas le cas hier, ce ne sera toujours pas le cas demain.

Qui sont les artistes Numériques les plus connus, et que vaut leur Art ?

Pour les connaisseurs avertis, certains noms résonnent avec un écho particulier, car ils ont marqué l’histoire de l’art digital de leur empreinte. Ces pionniers de l’art numérique, grâce à leurs toiles pixélisées, démontrent que l’art n’est pas seulement une affaire de pinceaux et de toiles, mais aussi de clics et de codes.

Beeple, Jose Delbo, Treveor Jones mais aussi Jeff Koons et Damien Hirst ! Ces artistes illustrent parfaitement comment la technologie peut devenir un véritable auxiliaire de la pensée créative et de l’expression artistique.
Source: Artalistic

Beeple, de son vrai nom Mike Winkelmann, est un artiste numérique américain qui a émergé grâce à ses œuvres NFT. Avec plus de 2,5 millions d’abonnés sur Instagram, il a changé la perception de l’art en utilisant la technologie de la blockchain pour créer ses pièces maîtresses.

« Everydays: the First 5000 Days », l’œuvre emblématique de Beeple, est une mosaïque numérique composée de 5 000 dessins et animations vectoriels. Vendue aux enchères pour 69,3 millions de dollars, elle a marqué un tournant dans le monde de l’art numérique et des NFT. Ces illustrations mettent en avant l’engagement politique de Beeple, où des personnages familiers sont tournés en ridicule, caricaturés ou placés dans des situations horrifiantes.

José Delbo, de son vrai nom José Maria Delbo, était un dessinateur de comics argentin. Sa carrière artistique s’étend sur plus de 70 ans, et il a travaillé sur de nombreuses franchises majeures, des comics de super-héros comme Wonder Woman, Superman, Batman et The Transformers, jusqu’à la bande dessinée Yellow Submarine mettant en vedette les Beatles

Jeff Koons, bien qu’il ne soit pas exclusivement un artiste numérique, a récemment exploré le domaine des NFT. Damien Hirst, artiste britannique controversé (mais exposé dans les plus garnds musées!), s’est également aventuré dans le monde des NFT. Son projet “The Currency” consiste en 10 000 feuilles A4 uniques, peintes à la main et couvertes de points colorés. Chaque feuille a une version numérique correspondante sous forme de NFT.

Ces artistes nous montrent que l’art numérique peut également aborder des thématiques sérieuses telles que la politique, l’environnement ou la société. Leur capacité à engager des conversations sur des plateformes internationales démontre leur influence grandissante et la puissance transformationnelle de l’art digital.

La nouvelle donne : Intelligence Artificielle et NFT

Parlons d’une révolution qui secoue le monde de l’art numérique – l’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans le processus créatif. L’IA n’est plus juste un outil analytique; elle devient un co-créateur, apportant une nouvelle dimension à l’art numérique. La capacité de l’IA à apprendre des styles, à générer des idées, et même à peindre de façon autonome ouvre des horizons jamais vus jusqu’à maintenant. Imaginez un algorithme qui peint des tableaux, s’inspirant des grands maîtres de l’histoire de l’art, tout en apportant une touche contemporaine. Cette fusion entre créativité humaine et puissance informatique ouvre des horizons inédits pour l’art numérique.

En parallèle, le marché de l’art numérique a été fortement marqué par l’émergence des NFTs (Non-Fungible Tokens) qui ont révolutionné la manière dont les œuvres numériques sont perçues, consommées et surtout, valorisées. Mais qu’est-ce qu’un NFT ? Il s’agit d’un jeton numérique unique, inscrit sur la blockchain (la technologie derrière les cryptomonnaies comme le Bitcoin). Chaque NFT représente une œuvre d’art spécifique, qu’elle soit une image, une vidéo, une musique ou même un tweet. La particularité des NFT réside dans leur unicité et leur traçabilité. Chaque pièce est solidifiée dans la blockchain, garantissant son authenticité et sa propriété. Les collectionneurs peuvent désormais investir dans des œuvres digitales en toute confiance, sachant qu’elles sont uniques et inaltérables.

Investir dans une oeuvre numérique, alors, est-ce une bonne idée ?

Pour ceux qui cherchent à investir dans l’art numérique, le marché actuel offre des possibilités passionnantes mais également des défis. Premièrement, il est essentiel de comprendre le marché, de distinguer les tendances éphémères des mouvements artistiques durables. Visiter des galeries d’art digital, participer à des forums en ligne et suivre des plateformes dédiées, comme Maiiart.com, peut vous fournir des insights précieux.

Lorsque vous choisissez une oeuvre, considérez son impact esthétique ainsi que la réputation de l’artiste dans la communauté artistique digitale. Pensez long terme – quelles œuvres continueront à inspirer et à captiver dans les années à venir? C’est ici que réside la véritable valeur d’un investissement artistique dans l’ère numérique.

Il ne faut jamais sous-estimer l’importance aussi de son propre goût et de son instinct (si l’œuvre vous plaît et qu’elle ne prend pas de valeur, est-ce grave?). Chaque pièce possède sa propre histoire, son propre code, et souvent, son propre futur dans le numérique. Alors, êtes-vous prêt à prendre part à cette fascinante aventure qu’est l’art numérique ?