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Édition ouverte
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L’édition ouverte sur maiiart.com, sans restriction sur le nombre d’impressions, propose un équilibre parfait entre coût et qualité pour ceux qui cherchent à maintenir leurs préférences esthétiques sans compromettre leur budget. C’est une option idéale pour ceux qui apprécient l’art et souhaitent l’acquérir à un prix abordable.
Les œuvres en édition ouverte vous inspirent? Nos IArtistes aussi! Laissez-vous inspirer par les peintures, photographies, art digital ou dessins en vente dans notre galerie d’art.
À partir de 49,00€« Le voile » de Peer Nuit présente une figure féminine voilée, vêtue d’une robe ornée de fleurs, posant sa main sur un tissu décoré. La technique rappelle Léonard de Vinci et Ingres, avec une attention aux détails et à la lumière. L’œuvre explore la dualité entre révélation et dissimulation.
À partir de 49,00€« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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“Les montagnes bleues” de Chang Baoshi est une représentation de la nature avec une cascade centrale et une végétation luxuriante. L’œuvre, inspirée de l’art traditionnel asiatique, présente une composition dynamique et diagonale.
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À partir de 49,00€« Les paradoxes de la vertu » d’Ayumi Yosaka présente une nonne fumant une cigarette. Le cadrage serré et l’éclairage directionnel accentuent le contraste entre la coiffe religieuse et l’acte de fumer. La composition asymétrique et la fumée créent une tension visuelle. L’œuvre explore les contradictions entre apparence et comportement, invitant à une réflexion sur les paradoxes…
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À partir de 49,00€« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
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« Les trois goélands » de Sara Diva-Parc est un paysage marin minimaliste qui fusionne ciel et mer. L’œuvre se distingue par son flou artistique, évoquant les techniques de Turner et Sugimoto. La présence discrète des goélands ajoute du dynamisme à la composition épurée. Cette pièce explore la temporalité et l’éphémère dans la nature.
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« Lion dans la savane » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un lion en gros plan sur un fond minimaliste. L’utilisation subtile du lavis met en valeur la texture et la profondeur de l’œuvre.
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« Los Chicagos » d’Elias Luter fusionne les paysages de Los Angeles et Chicago dans une composition dense. Cette photographie composite présente une skyline fictive avec une profondeur de champ étendue. L’œuvre joue sur les contrastes entre rigidité architecturale et douceur atmosphérique, explorant les thèmes de l’isolement urbain et de la perception de l’espace citadin.
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« Loup des neiges » de Chang Baoshi est une aquarelle représentant un loup immobile, intégré à un motif de montagnes boisées. Le style, inspiré des maîtres aquarellistes chinois comme Fu Baoshi, allie réalisme et poésie. L’artiste, également photographe, utilise ses propres clichés de l’Himalaya comme référence pour ses créations.
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« Lynx boréal » de Chang Baoshi est une aquarelle d’une précision remarquable, représentant un lynx de profil sur un fond blanc immaculé. Les oreilles du lynx, ornées de touffes de poils noirs appelées « pinceaux », ajoutent une dimension visuelle intrigante à l’œuvre. L’artiste s’inspire de la nature et de ses expéditions photographiques dans l’Himalaya.
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« Maine Coon vert » de Ken Mikaige, photographie carrée, présente un chat au sein d’un feuillage jungle. S’inspirant du style artistique du Douanier Rousseau et de Walter Chandoha, l’œuvre combine une composition précise et des couleurs vives pour créer une atmosphère captivante. Les yeux verts émeraude du chat ajoutent une intensité magnétique à l’image.
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La photographie d’art intitulée “Maison bleue, Bretagne” réalisée par Sara Diva-Parc capture une petite maison isolée au milieu d’un paysage naturel dans le Morbihan en Bretagne. A l’instar du photographe américain Ed Freemann Sara Diva-Parc amène une dimension poétique et nostalgique des zones rurales ou isolées.
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« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
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« Métropole (in)urbaine II » d’Elias Luter capture la densité et la verticalité des gratte-ciels, évoquant la rigueur du constructivisme et l’esthétique géométrique. La juxtaposition de lumière et d’ombre révèle la vie cachée derrière les façades, reflétant l’isolement urbain et la complexité de l’architecture moderne.
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À partir de 49,00€« Moi et mon chien II » de Ken Mikaige juxtapose une jeune ballerine et un Saint-Bernard massif. La composition évoque les portraits de Sargent, tandis que l’humour rappelle Erwitt. Le contraste entre la grâce de l’enfant et l’imposante présence du chien crée une tension visuelle. L’œuvre mêle élégance classique et surréalisme doux, suggérant une relation unique…
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« Moi et mon chien III » de Ken Mikaige présente un astronaute et un chien de berger marchant sur une colline écossaise. Cette photographie juxtapose technologie et nature, évoquant le surréalisme et le dépaysement. L’œuvre s’inscrit dans la tradition du photomontage, rappelant les tableaux vivants de Gregory Crewdson et les compositions de Magritte, tout en abordant…
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L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.
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« Montagne au printemps » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite influencée par Paul Klee et Joan Miró. La composition présente des formes triangulaires et des lignes ondulées, créant une tension visuelle avec une fusion subtile de géométrie et de dynamisme linéaire.
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« Montagne en hiver » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui fait référence au style de Paul Klee. L’utilisation de formes géométriques, d’aplats de couleurs primaires et de lignes emplies de couleurs rappelle l’influence de Klee dans cette composition dynamique et expressive.
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« Montagne en hiver II » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite inspirée par les artistes Paul Klee et Joan Miró. L’œuvre utilise des formes géométriques et des couleurs primaires pour représenter un paysage de montagne dynamique.
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« Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.
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À partir de 49,00€La photographie « Mur de mer » de Sara Diva-Parc est une représentation saisissante d’une vague monumentale en forme de bloc, rappelant les blockhaus encore présents sur la côte bretonne. La photo a été retouchée en post-production pour augmenter l’aspect saisissant du volume. La forme minérale, évoquant un bloc de rocher, est inspirée d’un tableau de Caspar…
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Le photomontage « Nocturne urbain » d’Elias Luter fusionne des éléments architecturaux de diverses métropoles, créant une hyper-réalité urbaine. La technique de superposition évoque un palimpseste urbain. L’absence de figures humaines et la manipulation de la perspective génèrent une tension entre claustrophobie et vertige, reflétant l’expérience urbaine contemporaine. L’œuvre s’inscrit dans le néo-pictorialisme numérique.
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À partir de 49,00€« Oh la vache » de Peer Nuit est un portrait stylisé d’une vache, avec des motifs circulaires complexes. L’œuvre évoque « La Vache qui rit », un repère culturel et émotionnel. Le style pictural s’inspire de Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein et Andy Warhol.
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« Ours polaire I » est une photographie sous-marine d’un ours polaire sous la surface de l’eau. L’ours polaire semble flotter (ou couler?), créant une impression de malaise, tel une métaphore visuelle de la vulnérabilité des ours polaires face aux changements climatiques.
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Cette photographie de Sara Diva-Parc représente un ours polaire vu du dessous, éclairé par des rayons de lumière provenant de la surface de l’eau. La majesté de l’animal est ici rapportée à sa fragilité dans un environnement fortement affecté par le réchauffement climatique.
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« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston où une femme en robe rouge tourne le dos à la caméra, adossée à une « Oldsmobile coupé hardtop » des années 1960. Le style coloriste est inspiré de William Eggleston, tandis que la mise en scène de la photographe rappelle le style de Cindy Sherman.
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« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston, où une femme en robe orange se tient de dos, entourée de maisons colorées dans un paysage désertique. Le style coloriste de Megston est inspiré de William Eggleston, tandis que l’influence de Cindy Sherman se manifeste par la mise en scène de Megston en tant…
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« Paris Angel » de Martin Greet est une photo surréaliste représentant une femme suspendue au-dessus de Paris. L’œuvre évoque le surréalisme de Dali et Pierre et Gilles, et interroge le rôle de la mode dans le monde contemporain.
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« Paris Glamour » de Jade Loupange est une photo monochrome d’une femme anonyme dans une rue animée. L’œuvre s’inspire des travaux de Richard Avedon, Helmut Newton et Patrick Demarchelier, avec un accent sur le contraste, la profondeur de champ et l’utilisation de la lumière et de l’ombre.
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« Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.
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À partir de 49,00€« Paysage de montagne, Chine » de Chang Baoshi est une représentation nocturne avec une lune pleine et des oiseaux en vol. Le style est influencé par les peintures traditionnelles asiatiques, notamment celles de Hokusai et Zhang Daqian. L’œuvre suggère une tranquillité intérieure accessible par la contemplation de la nature.
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« Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.
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L’œuvre « Perroquet bleu en vol » d’Ása Snålmed combine précision ornithologique et approche artistique contemporaine. La composition épurée isole le sujet sur fond noir, évoquant le clair-obscur. La photographie haute vitesse révèle des détails imperceptibles, questionnant le mouvement et la temporalité. Cette œuvre hybride entre documentation et expression artistique interroge notre rapport à la nature.
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À partir de 49,00€L’œuvre « Perroquet iroquois » d’Ása Snålmed établit un parallèle entre les cultures autochtones et la faune menacée. La crête du perroquet, évoquant les coiffes iroquoises, souligne les similitudes entre le sort des peuples amérindiens et celui des espèces en danger. Cette composition centrée questionne la préservation de la biodiversité et de la diversité culturelle.
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« Perspective urbaine » de Rosine Chufisant utilise une perspective linéaire pour représenter une avenue bordée de gratte-ciels. Les traits fins et précis, influencés par Moebius, Schuiten et Piranesi, soulignent la complexité architecturale et la densité urbaine.
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