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Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Atop a skyscraper III, photographie décalée inspiré de Annie Leibovitz et Helmut Newton

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Atop a skyscraper III, photographie décalée inspiré de Annie Leibovitz et Helmut Newton

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Atop a skyscraper III, photographie décalée inspiré de Annie Leibovitz et Helmut Newton

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Atop a skyscraper III, photographie décalée inspiré de Annie Leibovitz et Helmut Newton

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Atop a skyscraper III

À partir de 49,00

« Atop a Skyscraper III » de Jade Loupange montre une femme en manteau rouge, debout sur le rebord d’un bâtiment enveloppé de brouillard, en contraste avec l’arrière-plan urbain. Sa position risquée, sa coiffure échevelée et l’influence de styles photographiques et artistiques variés rendent cette œuvre particulièrement singulière.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

L’œuvre « Atop a skyscraper III » de Jade Loupange s’inscrit dans la tradition de la photographie décalée, jouant sur les contrastes et les paradoxes visuels. La composition verticale accentue la hauteur vertigineuse et l’isolement du sujet principal. Le cadrage serré sur la silhouette féminine crée une tension entre le personnage et son environnement « vertigineux ».

Le traitement chromatique, dominé par le rouge vif du manteau, se détache sur une palette de gris et de noirs, évoquant les techniques de colorisation sélective. La texture brumeuse de l’arrière-plan confère une dimension onirique à la scène, brouillant les frontières entre réalité et fiction.

La posture de la femme, en équilibre précaire, suggère une forme de défi existentiel, rappelant les figures contemplatives du romantisme pictural. L’anachronisme vestimentaire, avec ses références aux codes de la mode des années 1950, ajoute une couche de complexité narrative à l’image.

La mise en scène audacieuse, alliant glamour et danger, s’apparente au style des photographes de mode avant-gardistes du milieu du XXe siècle. L’utilisation du point de vue en contre-plongée amplifie la sensation de vertige et place le spectateur dans une position de voyeur.

La dualité entre fragilité et détermination, incarnée par la protagoniste, interroge les notions de genre et de pouvoir dans l’espace urbain. Le traitement de la lumière, probablement obtenu par l’utilisation de flashs déportés, sculpte la silhouette et crée un halo dramatique autour du personnage.

La coiffure élaborée mais désordonnée de la femme introduit un élément de chaos contrôlé, symbolisant peut-être un état mental perturbé. L’absence apparente de retouche numérique confère à l’image une authenticité brute, en phase avec l’esthétique du réalisme surréaliste. Et si le vertige n’était pas la peur de tomber, mais l’envie de voler ?

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier photo galerie

Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.

Papier photo professionnel
Sans marges
Tirage seul à encadrer
Tirage photo noir et blanc sur papier Ilford

Tableau photo classique

Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.

Épaisseur 3 mm 
Papier photo Fuji ou Ilford
Fixation incluse
Tirage photo sur plaque aluminium dibond

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

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Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


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