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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Atop a skyscraper VI » montre une femme en jupe au bord d’un gratte-ciel, figée entre équilibre et vertige. Le contraste entre sa posture tendue et l’architecture rigide interroge la place du corps féminin dans l’espace urbain. L’image mêle tension graphique, mise en scène et référence à la photographie de mode.
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Intitulée « Atop a skyscraper VI », cette photographie de Jade Loupange met en scène une femme en tailleur contemporain, jupe rouge vif et talons hauts, perchée au bord d’un gratte-ciel dominant une ville dense et noyée dans une brume froide. Son corps, à la fois stable et vulnérable, entre en friction visuelle avec les lignes verticales et rigides de l’architecture néo-gothique qui l’entoure. Le traitement chromatique légèrement désaturé évoque les procédés argentiques de la photographie de mode des années 1980, sans céder à la nostalgie. Le vent agitant ses cheveux introduit une dynamique subtile dans une scène par ailleurs rigoureusement cadrée, où le flou atmosphérique du ciel contraste avec la netteté chirurgicale des lignes architecturales. Le positionnement de la femme, les pieds à quelques centimètres du vide, évoque une posture théâtrale, tendue entre abandon et contrôle, qui fait écho aux mises en scène ambiguës de Helmut Newton. L’image interroge la place du corps féminin dans l’espace urbain, en lien avec une histoire du regard photographique sur la femme comme figure de pouvoir ou d’objet. On pense aussi aux compositions de Guy Bourdin, pour cette manière de projeter le désir dans une construction graphique rigide. La photographie opère une synthèse entre l’esthétique du luxe et la tension existentielle, sans sombrer dans le spectaculaire. Le contexte vertical du gratte-ciel, longtemps symbole du pouvoir masculin, est ici détourné par la présence solitaire d’une femme qui semble défier ou absorber cette monumentalité. L’ombre de Gregory Crewdson se manifeste dans l’usage du silence comme climat psychologique, bien que son registre soit plus narratif. La juxtaposition de la posture de mode et d’un espace de vertige introduit une ambiguïté critique sur la performativité sociale, notamment celle associée à la féminité dans l’espace public. Cette œuvre s’inscrit dans une tradition de photographie conceptuelle où le corps devient lieu d’interrogation plus que de contemplation. Elle mobilise les apports du modernisme photographique pour mieux les tordre dans une forme de surréalisme latent, où la frontière entre décor urbain et théâtre intérieur se brouille. L’image propose moins un récit qu’un état, suspendu, entre tensions sociales, esthétiques et symboliques.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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