Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Œuvres
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
À partir de 49,00€L’œuvre « Desert Dune » d’Elke Palu présente un paysage désertique abstrait où des dunes ondulées s’entrelacent avec des montagnes en arrière-plan, traduisant une géométrie naturelle par des formes fluides et simplifiées. La composition joue sur la profondeur sans perspective classique, évoquant des influences modernes et explorant l’essence visuelle et émotionnelle du désert.
Inspiré par
À partir de 49,00€« L’aquarium bleu » de Diane Darren propose une scène onirique où des poissons et des fleurs flottent sans gravité dans un espace indéfini. La technique mixte d’huile et de collage crée une texture palpable, tandis que la composition, inspirée de Klee et Chagall, mêle densité et légèreté, évoquant un univers méditatif et surréaliste.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Portrait of a Beagle » de Diane Darren présente un beagle dans un style réaliste qui rappelle la minutie de Rosa Bonheur et l’expression psychologique d’Edwin Landseer. Le regard du chien, rendu avec précision, et la touche picturale douce confèrent à l’animal une présence silencieuse et une dignité sobre.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Rouge baiser » de Rosine Chufisant réinterprète le motif des lèvres du pop art avec un pointillisme numérique, fusionnant tradition et modernité. L’œuvre évoque les techniques de Warhol et Lichtenstein tout en questionnant la représentation féminine contemporaine. Le cadrage serré et la fragmentation de l’image invitent à une réflexion sur l’intimité à l’ère numérique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant fusionne Art Nouveau et esthétique manga dans un portrait onirique. L’œuvre présente une femme asiatique aux yeux clos, entourée de motifs aquatiques et de coquelicots flottants. La composition verticale, les lignes fluides et le mélange de techniques picturales créent une atmosphère éthérée, évoquant l’introspection et le rêve.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Chemin provençal » d’Elke Palu présente un paysage estival à la limite de l’abstraction. Elle se distingue par son traitement du concept japonais « ma », matérialisé par un chemin central. L’artiste emploie des empâtements et une simplification des formes, fusionnant influences impressionnistes et post-impressionnistes avec une interprétation contemporaine du paysage provençal.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le village rose » d’Elke Palu présente une interprétation semi-abstraite d’un paysage urbain. La composition mêle éléments architecturaux et formes organiques, créant un espace onirique. Des touches énergiques et une perspective déformée caractérisent l’œuvre. L’inclusion d’éléments figuratifs stylisés ajoute une dimension narrative à cette vision urbaine non conventionnelle.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Les sardines » de Peer Nuit présente une nature morte contemporaine de poissons alignés horizontalement. L’œuvre se distingue par sa technique expressive, avec des coups de pinceau visibles et énergiques qui créent une tension entre figuration et abstraction. La composition évoque le mouvement malgré l’immobilité des sujets, invitant à une réflexion sur la fugacité de la…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La maison au bord du lac » de Diane Darren présente une habitation isolée dans un paysage aquarellé. La composition équilibrée met en contraste l’architecture géométrique et la nature organique. Les techniques de lavis et de réserves créent une atmosphère éthérée. L’œuvre explore les thèmes de la solitude et de l’interaction homme-nature, s’inscrivant dans la tradition…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La côte, près d’Antibes » de Peer Nuit est une marine de style néo-impressionniste représentant une colline côtière avec deux arbres inclinés par le vent, un chemin sinueux et des fleurs sauvages. L’influence de Van Gogh, Monet et Renoir est notable.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La nymphe de Giverny » de Leo Delorni illustre une jeune femme nageant sous l’eau parmi des fleurs flottantes. Inspirée par l’Art Nouveau, l’œuvre évoque la symbiose entre l’homme et la nature, avec des influences de Monet, Mucha et Klimt. Les détails minutieux et l’ambiance sereine créent une atmosphère introspective.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Clair obscur floral » de Leo Delorni, inspirée des maîtres flamands, présente un bouquet de fleurs minutieusement détaillées sur fond noir. Le contraste créé par le clair-obscur et l’agencement équilibré des fleurs donnent à l’œuvre une qualité illusionniste, évoquant la beauté éphémère et la tridimensionnalité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le lys blanc » de Diane Darren est une représentation stylisée d’un lis, influencée par Georgia O’Keeffe et Alphonse Mucha. La composition centrée sur la fleur, les lignes fluides et les motifs naturels créent une impression de grandeur et de sérénité. Les pétales détaillés montrent une maîtrise technique du dégradé et du contraste.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Cowgirl Pop » de Rosine Chufisant, inspirée par Lichtenstein et Warhol, utilise des lignes nettes, des points de trame et des contours épais pour représenter une femme en cow-boy. L’œuvre explore l’iconographie américaine et les stéréotypes de genre, mêlant simplicité visuelle et réflexion sur l’identité et les rôles sociaux.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente des échassiers en vol sur un arrière-plan abstrait. Mélangeant impressionnisme, symbolisme et touches contemporaines, l’œuvre symbolise la migration et la quête de liberté. La juxtaposition des techniques et des styles renforce l’originalité de l’artiste.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Cette peinture de Diane Darren conjugue l’esthétique de l’infini de Kusama, avec un sujet floral inspiré de O’Keeffe. La composition centrée sur une fleur stylisée, flottant dans un cosmos ponctué de cercles, crée un effet d’absorption. L’artiste revisite l’art floral avec une approche d’accumulation sérielle et de répétition de formes simples.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portrait aux fruits VI » de Leo Delorni fusionne le portrait et la nature morte. Le visage de la femme se transforme en une composition de fruits, rappelant le style d’Arcimboldo et du baroque. L’œuvre pourrait symboliser la fugacité de la vie et l’abondance éphémère, défiant les conventions artistiques.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Le Jeu de l’amour et du hasard » de l’artiste Peer Nuit dépeint Cupidon de manière inattendue : assis, les yeux bandés, et utilisant son arc. Cette posture inhabituelle crée un contraste humoristique avec son rôle traditionnel. L’artiste mêle tradition et subversion dans cette composition intrigante, où l’amour et l’humour se rencontrent sur la toile.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
“Le vase rayé” de Diane Darren est une œuvre qui évoque la joie et la vitalité à travers sa représentation d’un bouquet de fleurs. Les traits expressifs et les couleurs vives sont des éléments stylistiques qui font écho au travail des artistes post-impressionnistes tels que VanGogh et Matisse.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le Faux Miroir » de Peer Nuit est une peinture surréaliste qui mêle réalisme magique et atmosphère onirique. L’homme devant une porte ouverte vers un espace étoilé symbolise la transition entre le réel et l’imaginaire. L’œuvre évoque l’influence de Magritte, Dalí et Van Gogh, tout en proposant une vision unique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre de Peer Nuit, « R2-D2 dans la forêt de Corot », mêle nature et technologie en plaçant R2-D2 dans un paysage forestier romantique. Le style rappelle Corot et Friedrich, avec une touche moderne de science-fiction. Cette fusion invite à réfléchir sur la coexistence de l’humanité et de la technologie.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Paysage de montagne, Chine » de Chang Baoshi est une représentation nocturne avec une lune pleine et des oiseaux en vol. Le style est influencé par les peintures traditionnelles asiatiques, notamment celles de Hokusai et Zhang Daqian. L’œuvre suggère une tranquillité intérieure accessible par la contemplation de la nature.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Voiture vintage rose » de Karla Fidho est une illustration de voiture classique dans un style moderne et épuré. L’œuvre s’inspire des techniques du pop art et de l’Art déco, avec une attention particulière portée aux détails de la voiture. Elle symbolise l’intersection entre le passé et le présent.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le chat et l’oiseau » de Chang Baoshi est une œuvre de peinture à l’encre chinoise, représentant un chat noir près d’une fenêtre, observant un oiseau en vol. L’œuvre évoque une atmosphère introspective, avec des thèmes de solitude et de contemplation, et s’inscrit dans la tradition des peintures de chats dans l’art asiatique.
- À partir de 49,00€
« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Rolling tongue » est une peinture pop art représentant un gros plan d’une langue tirée, occupant la majeure partie du cadre. Son style mêle abstraction géométrique et figuration, créant une tension entre rigueur formelle et énergie vibrante. La composition simple et centrée sur la langue attire l’attention sur sa dimension démesurée, symbole possible de sensualité, provocation…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
“Les montagnes bleues” de Chang Baoshi est une représentation de la nature avec une cascade centrale et une végétation luxuriante. L’œuvre, inspirée de l’art traditionnel asiatique, présente une composition dynamique et diagonale.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« L’Arche et le Rond » d’Elke Palu est une composition abstraite dominée par une arche brun-noir aux formes géométriques et courbes surmontée d’un cercle noir. Cette œuvre, à la fois moderne et primitive, rappelle l’art rupestre et l’art abstrait du XXe siècle. L’interprétation est ouverte, l’arche pouvant symboliser un passage vers un autre monde et le…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Fidho propose un portrait stylisé de Martin Luther King Jr., le regard intense dirigé vers le haut, évoquant son célèbre discours « I have a dream ». cette œuvre constitue un hommage vibrant à Martin Luther King Jr. et à son message d’espoir et de liberté.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le village enneigé » de Peer Nuit est une représentation hivernale d’un village, avec une composition équilibrée d’architecture et de nature. L’œuvre évoque un style réaliste avec une touche de romantisme, rappelant les œuvres de Pieter Bruegel l’Ancien, Edward Hopper et L.S. Lowry.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
“Danse Macabre” de Peer Nuit est une œuvre contemporaine qui évoque une danse moderne. La figure humaine est exagérée et stylisée. Les traits grossiers et la déformation stylistique des figures rappellent le style de Jean-Michel Basquiat et Pablo Picasso. L’œuvre ajoute une dimension narrative par le mouvement suggéré.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« La nuit à New York » de Rosine Chufisant présente des façades d’immeubles multicolores capturées de manière frontale et réaliste. Inspirée par la photographie urbaine, l’artiste adopte une approche symétrique rappelant les travaux de Gursky et de Michael Wolf.
Inspiré par
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.