Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Édition ouverte : Le rouge à l'honneur
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
À partir de 49,00€« Paris Plage » d’Elke Palu est une scène balnéaire stylisée où des silhouettes humaines simplifiées évoquent l’essentiel du loisir estival. Par des formes épurées et un cadrage resserré, l’artiste capte une atmosphère de douceur et de simplicité, mêlant abstraction et symbolisme pour créer une vision universelle du plaisir balnéaire.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Le chat attablé » de Peer Nuit représente un chat stylisé observant une scène domestique ordonnée, composée d’objets simplifiés évoquant la nature morte. Le jeu de motifs géométriques de la nappe et la disposition rigoureuse des éléments rappellent l’influence de Matisse, Fedden et Morandi, créant une ambiance contemplative.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Rouge baiser » de Rosine Chufisant réinterprète le motif des lèvres du pop art avec un pointillisme numérique, fusionnant tradition et modernité. L’œuvre évoque les techniques de Warhol et Lichtenstein tout en questionnant la représentation féminine contemporaine. Le cadrage serré et la fragmentation de l’image invitent à une réflexion sur l’intimité à l’ère numérique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’Avenue Rouge de Peer Nuit représente une scène parisienne dynamique avec une large artère centrale, des bâtiments stylisés et une foule contrastée. L’œuvre combine des influences de Dufy, Chagall et Léger, mêlant réalisme et onirisme, et explore la tension entre individualité et masse urbaine dans un contexte moderne.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Couleur San Francisco » de Rosine Chufisant représente la skyline de la ville avec ses monuments iconiques. L’œuvre combine des influences fauvistes et cubistes, jouant sur la géométrie et la perspective. La composition fragmentée et l’abstraction partielle créent une tension visuelle, invitant à une lecture active. L’absence de figures humaines met en valeur l’architecture.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
La photographie « Atop a skyscraper IV » de Jade Loupange montre une femme en robe sur le rebord d’un gratte-ciel. L’œuvre se distingue par son cadrage en contre-plongée, l’asymétrie du gant unique, et le contraste entre la netteté du sujet et le flou urbain. Elle évoque l’aliénation urbaine et questionne les stéréotypes de genre.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
La photographie conceptuelle « La fragilité des rêves » de Martin Greet montre une femme flottant au-dessus d’une ville dense. L’œuvre juxtapose l’éphémère et l’immuable, évoquant le surréalisme de Magritte. Elle s’inspire de la « jumpology » de Halsman et du style de Bourdin, explorant les thèmes de l’aliénation urbaine et des aspirations humaines.
Inspiré par
À partir de 49,00€Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…
Inspiré par
À partir de 49,00€Le photomontage « Nocturne urbain » d’Elias Luter fusionne des éléments architecturaux de diverses métropoles, créant une hyper-réalité urbaine. La technique de superposition évoque un palimpseste urbain. L’absence de figures humaines et la manipulation de la perspective génèrent une tension entre claustrophobie et vertige, reflétant l’expérience urbaine contemporaine. L’œuvre s’inscrit dans le néo-pictorialisme numérique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Atop a Skyscraper III » de Jade Loupange montre une femme en manteau rouge, debout sur le rebord d’un bâtiment enveloppé de brouillard, en contraste avec l’arrière-plan urbain. Sa position risquée, sa coiffure échevelée et l’influence de styles photographiques et artistiques variés rendent cette œuvre particulièrement singulière.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Clair obscur floral » de Leo Delorni, inspirée des maîtres flamands, présente un bouquet de fleurs minutieusement détaillées sur fond noir. Le contraste créé par le clair-obscur et l’agencement équilibré des fleurs donnent à l’œuvre une qualité illusionniste, évoquant la beauté éphémère et la tridimensionnalité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Cette photographie de Jade Loupange dépeint une femme perchée sur un gratte-ciel new-yorkais, défiant les lois de la pesanteur. L’audacieuse verticalité et l’arrière-plan monumental créent une tension frappante entre fragilité humaine et grandeur urbaine. Inspirée par des maîtres provocateurs, l’œuvre singulière aborde subtilement solitude et transgression.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Cowgirl Pop » de Rosine Chufisant, inspirée par Lichtenstein et Warhol, utilise des lignes nettes, des points de trame et des contours épais pour représenter une femme en cow-boy. L’œuvre explore l’iconographie américaine et les stéréotypes de genre, mêlant simplicité visuelle et réflexion sur l’identité et les rôles sociaux.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Femme aux papillons » de Jade Loupange présente une femme en robe rouge, entourée de papillons et couronnée de fleurs, dans un environnement naturel. L’œuvre combine réalisme détaillé et éléments surréalistes, rappelant les styles de Rossetti, Waterhouse et Kahlo, et explore l’harmonie humain-nature et les thèmes de transformation.
- À partir de 49,00€
Cette peinture de Diane Darren conjugue l’esthétique de l’infini de Kusama, avec un sujet floral inspiré de O’Keeffe. La composition centrée sur une fleur stylisée, flottant dans un cosmos ponctué de cercles, crée un effet d’absorption. L’artiste revisite l’art floral avec une approche d’accumulation sérielle et de répétition de formes simples.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le Pinscher Amusé » de Ken Mikaige est un portrait réaliste d’un pinscher nain. L’œuvre, inspirée par William Wegman, met en scène un chien vêtu et positionné au centre, créant une symétrie agréable. L’expression attentive du chien et les détails précis contribuent à l’anthropomorphisme de l’œuvre.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Le Jeu de l’amour et du hasard » de l’artiste Peer Nuit dépeint Cupidon de manière inattendue : assis, les yeux bandés, et utilisant son arc. Cette posture inhabituelle crée un contraste humoristique avec son rôle traditionnel. L’artiste mêle tradition et subversion dans cette composition intrigante, où l’amour et l’humour se rencontrent sur la toile.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portrait de femme assise » de Leo Delorni est une œuvre d’Art Nouveau. Elle dépeint une femme à l’expression floutée, vêtue d’une robe aux motifs circulaires. Sa posture mélancolique et le fond abstrait évoquent les œuvres symbolistes de Gustav Klimt et Odilon Redon.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.
Inspiré par
À partir de 49,00€“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Superman en crise » de Martin Greet présente un homme en costume assis, son visage remplacé par un écran diffusant le logo de Superman. Le contraste entre l’image publique et l’iconographie brutale soulève des questions sur l’identité et la crise existentielle. Le style rappelle Lichtenstein et LaChapelle, créant une tension narrative des plus intrigante.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Le chat et l’oiseau » de Chang Baoshi est une œuvre de peinture à l’encre chinoise, représentant un chat noir près d’une fenêtre, observant un oiseau en vol. L’œuvre évoque une atmosphère introspective, avec des thèmes de solitude et de contemplation, et s’inscrit dans la tradition des peintures de chats dans l’art asiatique.
- À partir de 49,00€
« Rolling tongue » est une peinture pop art représentant un gros plan d’une langue tirée, occupant la majeure partie du cadre. Son style mêle abstraction géométrique et figuration, créant une tension entre rigueur formelle et énergie vibrante. La composition simple et centrée sur la langue attire l’attention sur sa dimension démesurée, symbole possible de sensualité, provocation…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Willa Megston présente « Superkid », une composition photographique. Un jeune garçon en costume de super-héros semble voler au-dessus d’une ville au coucher du soleil. Le photomontage réaliste interpelle par son sujet : un enfant défiant la gravité. L’inspiration Pop Art est visible dans la composition et le choix du sujet.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Élégance mécanique » de Karla Fidho représente une voiture classique anglaise des années 60 sur fond rouge. Son style moderne teinté de nostalgie utilise contrastes et aplats de couleurs pour un effet visuel saisissant. La composition met en valeur les courbes élégantes et le design iconique de la voiture, évoquant luxe et vitesse. Fidho s’inspire de…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Fidho propose un portrait stylisé de Martin Luther King Jr., le regard intense dirigé vers le haut, évoquant son célèbre discours « I have a dream ». cette œuvre constitue un hommage vibrant à Martin Luther King Jr. et à son message d’espoir et de liberté.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Forêt arc-en-ciel » de Diane Darren est un tableau carré représentant une forêt aux troncs multicolores. Les couleurs vives créent une atmosphère dynamique. Les formes organiques des buissons ajoutent de la profondeur.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
L’œuvre « Cul-de-sac I » de Elias Luter présente une photographie aérienne qui interroge notre relation avec l’environnement urbain. Inspirée par Edward Burtynsky et Yann Arthus-Bertrand, elle invite à réfléchir à l’impact de notre empreinte sur la nature et à trouver un équilibre entre développement et préservation.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portrait de femme sur fond rouge » par Karla Fidho est un portrait de femme brune, de profil, les yeux mi-clos, sur un fond rouge et blanc-vert cassé. Inspiré du fauvisme, avec des influences de Henri Matisse et Raimonds Staprans.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Montagne en hiver II » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite inspirée par les artistes Paul Klee et Joan Miró. L’œuvre utilise des formes géométriques et des couleurs primaires pour représenter un paysage de montagne dynamique.
- À partir de 49,00€
« Portrait aux fruits IV » de Leo Delorni est une composition carrée représentant un portrait de femme en trois-quarts. L’enchevêtrement végétal de légumes, végétaux séchés et fruits dans sa chevelure rappelle le style allégorique de Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle. Delorni propose une réinterprétation contemporaine de l’œuvre d’Arcimboldo en y ajoutant sa propre touche…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portrait aux fruits III » de Leo Delorni est un hommage contemporain à Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle connu pour ses portraits allégoriques. L’œuvre, un portrait de femme en trois-quarts, représente une chevelure composée d’un enchevêtrement végétal de légumes et de fruits, fusionnant harmonieusement nature et humanité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Portrait aux fruits I » de Leo Delorni est une peinture carrée représentant un portrait de femme avec une chevelure végétale composée de fleurs et de fruits. L’œuvre s’inspire du style de Giuseppe Arcimboldo, artiste italien du XVIe siècle connu pour ses portraits composés d’éléments naturels.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
Inspiré par
Toute la beauté du rouge dans notre collection « Édition ouverte ».
Notre sélection d’œuvres de la collection « Édition ouverte » rend hommage à la teinte vibrante du rouge, chaque pièce étant une célébration de son caractère unique. Ces créations d’art « en rouge » n’attendent qu’un mur pour s’épanouir et dialoguer avec votre sensibilité.
Parcourez notre collection et laissez-vous guider par votre regard pour trouver l’œuvre où l’un de nos artistes a réussi à capturer l’essence du rouge. Comment cette pièce transformera-t-elle votre intérieur et y insufflera-t-elle la nuance subtile du rouge ? C’est à vous de le découvrir en explorant notre collection sur Maiiart.com.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.