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Œuvres
Achetez des œuvres uniques, créées par nos artistes, propulsées à l’intelligence artificielle, inspirées par les plus grands artistes de tous les temps.
À partir de 49,00€« Le chat attablé » de Peer Nuit représente un chat stylisé observant une scène domestique ordonnée, composée d’objets simplifiés évoquant la nature morte. Le jeu de motifs géométriques de la nappe et la disposition rigoureuse des éléments rappellent l’influence de Matisse, Fedden et Morandi, créant une ambiance contemplative.
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À partir de 49,00€« Rouge baiser » de Rosine Chufisant réinterprète le motif des lèvres du pop art avec un pointillisme numérique, fusionnant tradition et modernité. L’œuvre évoque les techniques de Warhol et Lichtenstein tout en questionnant la représentation féminine contemporaine. Le cadrage serré et la fragmentation de l’image invitent à une réflexion sur l’intimité à l’ère numérique.
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L’Avenue Rouge de Peer Nuit représente une scène parisienne dynamique avec une large artère centrale, des bâtiments stylisés et une foule contrastée. L’œuvre combine des influences de Dufy, Chagall et Léger, mêlant réalisme et onirisme, et explore la tension entre individualité et masse urbaine dans un contexte moderne.
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À partir de 49,00€« Couleur San Francisco » de Rosine Chufisant représente la skyline de la ville avec ses monuments iconiques. L’œuvre combine des influences fauvistes et cubistes, jouant sur la géométrie et la perspective. La composition fragmentée et l’abstraction partielle créent une tension visuelle, invitant à une lecture active. L’absence de figures humaines met en valeur l’architecture.
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La photographie « Atop a skyscraper IV » de Jade Loupange montre une femme en robe sur le rebord d’un gratte-ciel. L’œuvre se distingue par son cadrage en contre-plongée, l’asymétrie du gant unique, et le contraste entre la netteté du sujet et le flou urbain. Elle évoque l’aliénation urbaine et questionne les stéréotypes de genre.
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La photographie conceptuelle « La fragilité des rêves » de Martin Greet montre une femme flottant au-dessus d’une ville dense. L’œuvre juxtapose l’éphémère et l’immuable, évoquant le surréalisme de Magritte. Elle s’inspire de la « jumpology » de Halsman et du style de Bourdin, explorant les thèmes de l’aliénation urbaine et des aspirations humaines.
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« Atop a Skyscraper III » de Jade Loupange montre une femme en manteau rouge, debout sur le rebord d’un bâtiment enveloppé de brouillard, en contraste avec l’arrière-plan urbain. Sa position risquée, sa coiffure échevelée et l’influence de styles photographiques et artistiques variés rendent cette œuvre particulièrement singulière.
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« Clair obscur floral » de Leo Delorni, inspirée des maîtres flamands, présente un bouquet de fleurs minutieusement détaillées sur fond noir. Le contraste créé par le clair-obscur et l’agencement équilibré des fleurs donnent à l’œuvre une qualité illusionniste, évoquant la beauté éphémère et la tridimensionnalité.
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Cette photographie de Jade Loupange dépeint une femme perchée sur un gratte-ciel new-yorkais, défiant les lois de la pesanteur. L’audacieuse verticalité et l’arrière-plan monumental créent une tension frappante entre fragilité humaine et grandeur urbaine. Inspirée par des maîtres provocateurs, l’œuvre singulière aborde subtilement solitude et transgression.
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« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Cowgirl Pop » de Rosine Chufisant, inspirée par Lichtenstein et Warhol, utilise des lignes nettes, des points de trame et des contours épais pour représenter une femme en cow-boy. L’œuvre explore l’iconographie américaine et les stéréotypes de genre, mêlant simplicité visuelle et réflexion sur l’identité et les rôles sociaux.
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« Femme aux papillons » de Jade Loupange présente une femme en robe rouge, entourée de papillons et couronnée de fleurs, dans un environnement naturel. L’œuvre combine réalisme détaillé et éléments surréalistes, rappelant les styles de Rossetti, Waterhouse et Kahlo, et explore l’harmonie humain-nature et les thèmes de transformation.
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Cette peinture de Diane Darren conjugue l’esthétique de l’infini de Kusama, avec un sujet floral inspiré de O’Keeffe. La composition centrée sur une fleur stylisée, flottant dans un cosmos ponctué de cercles, crée un effet d’absorption. L’artiste revisite l’art floral avec une approche d’accumulation sérielle et de répétition de formes simples.
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« Le Pinscher Amusé » de Ken Mikaige est un portrait réaliste d’un pinscher nain. L’œuvre, inspirée par William Wegman, met en scène un chien vêtu et positionné au centre, créant une symétrie agréable. L’expression attentive du chien et les détails précis contribuent à l’anthropomorphisme de l’œuvre.
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L’œuvre « Le Jeu de l’amour et du hasard » de l’artiste Peer Nuit dépeint Cupidon de manière inattendue : assis, les yeux bandés, et utilisant son arc. Cette posture inhabituelle crée un contraste humoristique avec son rôle traditionnel. L’artiste mêle tradition et subversion dans cette composition intrigante, où l’amour et l’humour se rencontrent sur la toile.
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« Portrait de femme assise » de Leo Delorni est une œuvre d’Art Nouveau. Elle dépeint une femme à l’expression floutée, vêtue d’une robe aux motifs circulaires. Sa posture mélancolique et le fond abstrait évoquent les œuvres symbolistes de Gustav Klimt et Odilon Redon.
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L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.
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À partir de 49,00€“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
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« Bikini Rouge » de Martin Greet est une photographie conceptuelle illustrant une interaction pacifique entre l’homme et les requins. Cette œuvre, rappelant « Les Dents de la Mer », crée une tension en défiant la peur commune des requins, mettant en lumière les interactions homme-nature.
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« Superman en crise » de Martin Greet présente un homme en costume assis, son visage remplacé par un écran diffusant le logo de Superman. Le contraste entre l’image publique et l’iconographie brutale soulève des questions sur l’identité et la crise existentielle. Le style rappelle Lichtenstein et LaChapelle, créant une tension narrative des plus intrigante.
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« Le chat et l’oiseau » de Chang Baoshi est une œuvre de peinture à l’encre chinoise, représentant un chat noir près d’une fenêtre, observant un oiseau en vol. L’œuvre évoque une atmosphère introspective, avec des thèmes de solitude et de contemplation, et s’inscrit dans la tradition des peintures de chats dans l’art asiatique.
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« Rolling tongue » est une peinture pop art représentant un gros plan d’une langue tirée, occupant la majeure partie du cadre. Son style mêle abstraction géométrique et figuration, créant une tension entre rigueur formelle et énergie vibrante. La composition simple et centrée sur la langue attire l’attention sur sa dimension démesurée, symbole possible de sensualité, provocation…
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« Élégance mécanique » de Karla Fidho représente une voiture classique anglaise des années 60 sur fond rouge. Son style moderne teinté de nostalgie utilise contrastes et aplats de couleurs pour un effet visuel saisissant. La composition met en valeur les courbes élégantes et le design iconique de la voiture, évoquant luxe et vitesse. Fidho s’inspire de…
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Fidho propose un portrait stylisé de Martin Luther King Jr., le regard intense dirigé vers le haut, évoquant son célèbre discours « I have a dream ». cette œuvre constitue un hommage vibrant à Martin Luther King Jr. et à son message d’espoir et de liberté.
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L’œuvre « Forêt arc-en-ciel » de Diane Darren est un tableau carré représentant une forêt aux troncs multicolores. Les couleurs vives créent une atmosphère dynamique. Les formes organiques des buissons ajoutent de la profondeur.
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« Portrait de femme sur fond rouge » par Karla Fidho est un portrait de femme brune, de profil, les yeux mi-clos, sur un fond rouge et blanc-vert cassé. Inspiré du fauvisme, avec des influences de Henri Matisse et Raimonds Staprans.
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« Portrait aux fruits IV » de Leo Delorni est une composition carrée représentant un portrait de femme en trois-quarts. L’enchevêtrement végétal de légumes, végétaux séchés et fruits dans sa chevelure rappelle le style allégorique de Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle. Delorni propose une réinterprétation contemporaine de l’œuvre d’Arcimboldo en y ajoutant sa propre touche…
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« Portrait aux fruits III » de Leo Delorni est un hommage contemporain à Giuseppe Arcimboldo, peintre italien du XVIe siècle connu pour ses portraits allégoriques. L’œuvre, un portrait de femme en trois-quarts, représente une chevelure composée d’un enchevêtrement végétal de légumes et de fruits, fusionnant harmonieusement nature et humanité.
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« Portrait aux fruits I » de Leo Delorni est une peinture carrée représentant un portrait de femme avec une chevelure végétale composée de fleurs et de fruits. L’œuvre s’inspire du style de Giuseppe Arcimboldo, artiste italien du XVIe siècle connu pour ses portraits composés d’éléments naturels.
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« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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« L’oiseau rouge » de Diane Darren, tableau carré, représente un oiseau posé sur un tronc au sein d’une forêt dense et colorée. La composition verticale est marquée par six troncs rectilignes, créant une structure graphique. Les influences de Douanier Rousseau, André Derain et Wu Guanzhong se manifestent dans le traitement végétal, la série sur les arbres…
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« Portrait aux cheveux rouges et violets » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse, inspirée des maîtres de la photographie tels que Jean-Paul Goude. Le fond coloré rappelle l’esthétique flamboyante de Pierre et Gilles, créant une ambiance onirique et captivante. Une œuvre expressive et maîtrisée.
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« Portrait aux cheveux rouges et bleus » de Jade Loupange est une photographie de mode audacieuse et captivante. Le modèle arbore une chevelure flamboyante et un maquillage intense, tandis que l’arrière-plan aux motifs géométriques offre une composition visuelle saisissante mêlant harmonieusement les influences classiques et contemporaines.
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« Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.
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