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Œuvres
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À partir de 49,00€« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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À partir de 49,00€« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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À partir de 49,00€« Avion de Vinci » de Peer Nuit est une esquisse technique détaillée d’un avion, combinant tracés géométriques, annotations et perspective latérale. Inspirée des croquis mécaniques de Léonard de Vinci, elle explore la fusion entre art et science, questionnant la relation humain-machine et valorisant le croquis comme outil d’analyse et de projection technique.
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À partir de 300,00€« Contrastes Urbains » d’Elke Palu est une scène urbaine nocturne abstraite. Les bâtiments et leurs reflets sur l’eau sont suggérés par des formes et des mouvements. L’œuvre évoque diverses interprétations, reflétant la complexité de la vie urbaine.
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À partir de 49,00€« Couleur New York » de Rosine Chufisant est une illustration unique de New York. Le style pictural évoque les scènes urbaines de Fernand Léger avec une approche plus légère. La composition dense et équilibrée reflète la complexité de la vie urbaine. L’œuvre est influencée par Fernand Léger et François Schuiten.
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- À partir de 600,00€
« Daft King » de Martin Greet est une œuvre conceptuelle qui utilise l’anachronisme pour fusionner le passé et le futur. Elle rend hommage à Daft Punk et évoque des œuvres de Ingres et de Vinci. Ces références culturelles ajoutent une profondeur à l’œuvre, invitant à la réflexion sur la notion du temps et de l’espace.
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À partir de 49,00€L’œuvre « Desert Dune » d’Elke Palu présente un paysage désertique abstrait où des dunes ondulées s’entrelacent avec des montagnes en arrière-plan, traduisant une géométrie naturelle par des formes fluides et simplifiées. La composition joue sur la profondeur sans perspective classique, évoquant des influences modernes et explorant l’essence visuelle et émotionnelle du désert.
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- À partir de 300,00€
« Écolo-cité », une œuvre de Rosine Chufisant, utilise l’aquarelle et l’encre pour représenter une ville futuriste entourée d’arbres colorés. L’œuvre reflète les influences de François Schuiten, Hayao Miyazaki et Moebius, avec des couleurs dominantes d’orange, de bleu et de blanc.
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À partir de 600,00€Le visage de la femme de profil est posé sur deux cercles en aplat d’or, à la manière d’un Klimt, créant un effet de halo mystique autour d’elle. La fleur rouge brodée sur le voile bleu posé sur ses cheveux noirs ajoute une touche de couleur vibrante à l’ensemble, créant un contraste subtil mais puissant.…
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- À partir de 49,00€
Dans « Femme au voile orange » de Leo Delorni, l’art nouveau et les peintres italiens du XVe siècle influencent la représentation de la Madone. Les ornements floraux et l’utilisation de l’or feuille rappellent Klimt, tandis que la composition évoque les Madones de la Renaissance italienne. Un mariage harmonieux entre traditions artistiques.
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- À partir de 49,00€
« Femme aux fleurs » de Leo Delorni est un tableau énigmatique représentant une femme de profil avec une auréole bleue et un fond floral. L’œuvre s’inspire des maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, avec l’utilisation de motifs floraux délicats et une palette de tonalités évocatrices.
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- À partir de 300,00€
« Femmes enlacées » de Peer Nuit est une œuvre inspirée par Gustav Klimt et Egon Schiele, utilisant des motifs dorés et une grille bleue. L’œuvre exprime une étreinte intime dans un style luxueux, riche et contemporain.
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À partir de 49,00€« Interstellar Love » de Rosine Chufisant est une illustration futuriste représentant deux astronautes contemplant la Terre depuis l’espace. Le style de l’œuvre est inspiré par des artistes de science-fiction reconnus, comme Mézières, McQuarrie et Moebius, perceptible dans la composition et la représentation des personnages et de l’environnement spatial. L’œuvre invite à réfléchir sur notre place dans…
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- À partir de 49,00€
« L’arbre paon » de Diane Darren est une composition audacieuse où un paon s’intègre habilement au tronc coloré. Les contrastes de couleurs chaudes et froides créent une tension visuelle. Le style s’inspire du Douanier Rousseau et de Paul Klee, fusionnant naturalisme et motifs géométriques. Une œuvre singulière et innovante.
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À partir de 49,00€« La cité orange » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une perspective centrale et des gratte-ciels élancés. Son style hybride mêle illustration architecturale et art numérique, avec des lignes précises rappelant les études de Sant’Elia et Ferriss. L’absence humaine et la monumentalité interrogent la relation entre urbanisme et isolement.
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- À partir de 49,00€
« La cité rouge » de Rosine Chufisant présente une ville futuriste structurée par une architecture massive et géométrique. Un gratte-ciel arrondi domine la composition, son ouverture sombre suggérant une transition vers l’inconnu. L’absence de figures humaines et la perspective amplifiée renforcent une vision urbaine où technologie et monumentalité redéfinissent l’espace.
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« La jeune fille et la mer » de Rosine Chufisant est une œuvre réalisée en aquarelle et encre, représentant une scène onirique aquatique. L’œuvre présente des influences de Hayao Miyazaki et Hokusai, et s’inspire des légendes japonaises sur les esprits de l’eau.
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« La ville rose » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste structurée par une perspective centrale et des architectures modulaires inspirées de Moebius, Syd Mead et Hugh Ferriss. L’absence de végétation et d’habitants, combinée à des vaisseaux flottants, interroge la relation entre urbanisme technologique, mobilité aérienne et standardisation des espaces habités.
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« Le baiser » de Leo Delorni présente deux femmes dans une pose intime, inspirée de l’Art Nouveau. L’œuvre combine des éléments stylistiques de Klimt, Schiele et Kahlo. Les motifs géométriques dorés sur les vêtements et l’arrière-plan créent un contraste avec les visages délicats. La composition symétrique et l’atmosphère onirique explorent les thèmes de l’intimité et de…
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L’œuvre « Le caniche dandy » de Ken Mikaige représente un caniche vêtu d’un costume et de lunettes. L’œuvre peut être interprétée comme une représentation de l’anthropomorphisme ou une illustration de la mode canine. L’inspiration de l’œuvre provient d’Andy Warhol et William Wegman.
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L’œuvre « Le chat noir à la fenêtre » de Peer Nuit représente un chat noir assis devant une fenêtre ouverte sur un jardin. La composition utilise des coups de pinceau larges et dynamiques, influencée par Matisse, Derain et Bonnard. L’interaction entre l’intérieur calme et l’extérieur vibrant crée une scène contemplative.
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« Le portail du temps » de Rosine Chufisant est un dessin urbain futuriste structuré par une symétrie frontale rigide et un portail central lumineux. L’œuvre combine références à l’architecture utopique, au symbolisme graphique et au cyberpunk, sans présence humaine, évoquant un passage spirituel au sein d’une mégastructure technologique.
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« Les amants de New York » représente un couple allongé sur un toit, surplombant une ville quadrillée et animée. La perspective plongeante crée un effet de vertige, renforçant la tension entre l’intimité des personnages et l’immensité urbaine. L’architecture monumentale structure l’image, évoquant Otomo et Schuiten.
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« Arbres de feu » de Diane Darren est une composition carrée saisissante. Le paysage forestier se déploie sur trois plans : une canopée flamboyante de douze troncs colorés, suggérant un embrasement, puis une forêt plus basse dans des tons froids. Les deux troncs noircis en arrière-plan renforcent l’allégorie des feux de forêt. Les influences d’André Derain…
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« Les guetteurs du vide » de Rosine Chufisant représente quatre amis contemplant un canyon urbain depuis une corniche d’immeuble. L’œuvre fusionne l’esthétique manga avec l’illustration architecturale européenne. Sa composition verticale, sa perspective en plongée et son train solitaire traversant des infrastructures monumentales créent une tension entre présence humaine et urbanisme déshumanisant inspiré de Otomo, Schuiten et…
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À partir de 49,00€« Mer aux chapeaux colorés » de Peer Nuit représente quatre figures immobiles, vues de dos, alignées face à la mer. Leur anonymat et l’absence d’interaction rappellent Magritte, Hopper et De Chirico. La composition rigoureuse, la lumière diffuse et l’atmosphère suspendue créent une tension entre réalisme et onirisme.
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« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
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« Métropole (in)urbaine II » d’Elias Luter capture la densité et la verticalité des gratte-ciels, évoquant la rigueur du constructivisme et l’esthétique géométrique. La juxtaposition de lumière et d’ombre révèle la vie cachée derrière les façades, reflétant l’isolement urbain et la complexité de l’architecture moderne.
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L’œuvre « Montagne au crépuscule » d’Elke Palu incarne les principes du cubisme, décomposant la scène en formes géométriques. La montagne est représentée par des formes triangulaires et trapézoïdales, tandis que le ciel est composé de formes plus fluides. Cette interprétation cubiste suggère une vision alternative de la réalité.
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« Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.
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À partir de 49,00€« New York 2099 » de Rosine Chufisant représente une mégalopole futuriste aux structures denses et verticales, intégrant jardins suspendus et plateformes flottantes. Inspirée de Moebius, Mead et Piranesi, l’œuvre juxtapose architecture modulaire et perspectives illusionnistes, évoquant une urbanisation infinie entre utopie technologique et fragmentation spatiale.
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À partir de 49,00€« New York Retropolis » représente une ville futuriste où gratte-ciels, ponts et structures suspendues s’entrelacent en un paysage dense. La statue de la Liberté et un Brooklyn Bridge réinventé ancrent la scène dans un imaginaire new-yorkais. Une femme en rouge, isolée sur un balcon, observe cette métropole verticale en perpétuelle mutation.
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« Océan de solitude » est une peinture acrylique de Diane Darren, représentant une figure solitaire sur une plage au coucher du soleil. Inspirée par Monet et Friedrich, l’œuvre utilise des teintes dominantes de bleu et d’orange pour évoquer la solitude et la réflexion.
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« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston, où une femme en robe orange se tient de dos, entourée de maisons colorées dans un paysage désertique. Le style coloriste de Megston est inspiré de William Eggleston, tandis que l’influence de Cindy Sherman se manifeste par la mise en scène de Megston en tant…
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« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.
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« Portrait aux cheveux gris » de Jade Loupange est une photographie de mode où le modèle, avec une chevelure grise en forme de chapka russe, captive par sa présence. Inspiré par les icônes de la mode tels que Jean-Paul Goude, l’œuvre se distingue par un fond coloré, évoquant les motifs floraux d’Erick Madigan Heck.
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