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d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Couleur San Francisco, dessin de San Francisco inspiré de David Hockney et François Schuiten

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Couleur San Francisco, dessin de San Francisco inspiré de David Hockney et François Schuiten

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Couleur San Francisco, dessin de San Francisco inspiré de David Hockney et François Schuiten

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Couleur San Francisco, dessin de San Francisco inspiré de David Hockney et François Schuiten

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Couleur San Francisco

À partir de 49,00

« Couleur San Francisco » de Rosine Chufisant représente la skyline de la ville avec ses monuments iconiques. L’œuvre combine des influences fauvistes et cubistes, jouant sur la géométrie et la perspective. La composition fragmentée et l’abstraction partielle créent une tension visuelle, invitant à une lecture active. L’absence de figures humaines met en valeur l’architecture.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

« La couleur est un pouvoir qui influence directement l’âme. » – Vassily Kandinsky

L’œuvre « Couleur San Francisco » de Rosine Chufisant présente une interprétation chromatique audacieuse de la célèbre ville californienne. La composition juxtapose des éléments architecturaux emblématiques, tels que la Transamerica Pyramid et le Golden Gate Bridge, créant une skyline reconnaissable. L’artiste emploie une palette éclatante, dominée par le blanc, le rouge et le bleu, qui insuffle une énergie dynamique à la scène urbaine.

La technique picturale évoque le mouvement fauviste par son utilisation de couleurs pures et intenses, appliquées en aplats. Les contours nets et les formes géométriques simplifiées rappellent l’influence du cubisme analytique, tout en conservant une lisibilité immédiate du sujet.

La perspective est manipulée de manière à accentuer la verticalité des gratte-ciel, créant un effet de monumentalité. Les variations de taille des bâtiments génèrent un rythme visuel qui guide le regard à travers la composition. L’artiste joue habilement avec la juxtaposition des masses colorées pour suggérer la profondeur et le volume.

L’œuvre s’inscrit dans la tradition des paysages urbains modernistes, tout en y apportant une fraîcheur contemporaine. La représentation fragmentée de l’espace urbain évoque les collages cubistes, tandis que la vivacité chromatique rappelle les sérigraphies pop art.

La texture visuelle créée par l’agencement des formes géométriques confère à l’ensemble une qualité quasi-abstraite, malgré la représentation figurative. Cette tension entre abstraction et figuration invite le spectateur à une lecture active de l’image.

L’absence de figures humaines accentue l’aspect architectural et graphique de la composition. Cependant, la vitalité des couleurs et le dynamisme des formes suggèrent implicitement la présence et l’énergie des habitants.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

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Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


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