Votre panier est actuellement vide !
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Empire slate, New York
Par
Elias Luter
Elias Luter
À partir de 49,00€
« Empire Slate, New York » d’Elias Luter fragmente la ville en bandes verticales alternant opacité et transparence. Cette déconstruction évoque les strates temporelles de New York, mêlant la rigueur de Sheeler aux recompositions urbaines de Couturier, tandis que l’atmosphère brumeuse rappelle les vues modernistes de Stieglitz sur l’architecture urbaine.
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
L’œuvre « Empire Slate, New York » d’Elias Luter propose une relecture visuelle du paysage urbain en jouant sur la fragmentation et la stratification des formes architecturales. L’Empire State Building, figure centrale de la composition, émerge d’un enchevêtrement de plans verticaux où se mêlent transparence et opacité, évoquant les jeux de reflets étudiés dans la peinture hyperréaliste de Richard Estes. Ce morcellement de l’image rappelle également les expérimentations photographiques de Stéphane Couturier, dont les séries sur l’urbanisme mettent en tension la structure et la dissolution des espaces bâtis. Luter s’inscrit ainsi dans une approche où la ville devient un motif mouvant, recomposé par une accumulation de strates temporelles, à la manière des compositions d’Andreas Gursky qui densifient l’espace par la superposition d’éléments architecturaux. La construction rigoureuse de l’image, où chaque bande verticale agit comme un fragment d’une vision éclatée, s’apparente aux principes du précisionnisme incarné par Charles Sheeler, qui traduisait la modernité urbaine en surfaces géométriques nettes. La gamme chromatique, dominée par des nuances de gris et de bleu, renforce une atmosphère brumeuse et distanciée, qui évoque l’ambiance des vues urbaines du photographe Alfred Stieglitz au début du XXe siècle. La répétition des formes et des motifs accentue une sensation de rythme architectural, proche des compositions sérielles propres au constructivisme. Le dispositif visuel semble déconstruire la perspective classique au profit d’une lecture plus fragmentée de l’espace, où l’Empire State Building devient à la fois un repère et un élément parmi d’autres dans une trame urbaine en perpétuelle recomposition. L’absence de présence humaine renforce une vision presque abstraite de la ville, réduite à ses structures et à son organisation formelle. Cette approche du paysage urbain dialogue avec les recherches menées en photographie sur la densité architecturale et la perception modifiée du réel par l’accumulation d’images. L’effet de superposition, en multipliant les plans visuels, introduit une ambiguïté entre transparence et matérialité, questionnant le rapport entre l’image photographique et l’expérience sensible de la ville.
Inspiré par
Catégories
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier photo galerie
Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Tableau photo classique
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
À partir de 49,00€Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Palm Springs I » est une photographie conceptuelle de Willa Megston, où une femme en robe orange se tient de dos, entourée de maisons colorées dans un paysage désertique. Le style coloriste de Megston est inspiré de William Eggleston, tandis que l’influence de Cindy Sherman se manifeste par la mise en scène de Megston en tant…
Inspiré par
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.