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Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Enfants, Haïti, photographie d'enfants africains inspiré de Henri Cartier-Bresson et Sebastião Salgado

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Enfants, Haïti, photographie d'enfants africains inspiré de Henri Cartier-Bresson et Sebastião Salgado

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Enfants, Haïti, photographie d'enfants africains inspiré de Henri Cartier-Bresson et Sebastião Salgado

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Enfants, Haïti, photographie d'enfants africains inspiré de Henri Cartier-Bresson et Sebastião Salgado

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Enfants, Haïti

À partir de 49,00

La photographie « Enfants, Haïti » de Sara Diva-Parc capture trois garçons sautant d’un quai. Le cadrage en contre-plongée et la superposition des plans créent une illusion optique intrigante. L’œuvre s’inscrit dans la tradition du reportage humaniste, rappelant les styles de Cartier-Bresson, Salgado et Winogrand, tout en offrant une perspective unique sur l’enfance.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

La photographie « Enfants, Haïti » de Sara Diva-Parc s’inscrit dans la tradition du reportage humaniste, capturant un moment de spontanéité enfantine. L’image en noir et blanc présente une composition dynamique, avec trois jeunes garçons en plein saut depuis un quai. Le cadrage en contre-plongée accentue la sensation de suspension, créant une atmosphère onirique où les corps semblent flotter dans l’espace.
La superposition des plans génère une illusion optique intrigante, suggérant une interaction improbable entre les sujets. Cette juxtaposition spatiale rappelle les expérimentations visuelles des surréalistes, tout en restant ancrée dans la réalité documentaire. L’instant décisif, concept cher à Henri Cartier-Bresson, est ici pleinement exploité, figeant les corps dans une chorégraphie aérienne au-dessus de l’eau.
Le traitement en noir et blanc met en exergue les contrastes entre les silhouettes sombres des enfants et la luminosité de l’arrière-plan, évoquant le clair-obscur caractéristique de certaines œuvres de Sebastião Salgado. Cette technique confère à l’image une dimension intemporelle, transcendant le contexte géographique spécifique pour atteindre une portée universelle.
La composition s’apparente à la street photography de Garry Winogrand, captant la vie quotidienne dans son authenticité brute. L’absence de posture ou de mise en scène renforce l’impression de vérité, offrant un témoignage visuel sur la condition humaine. Le choix du sujet s’inscrit dans une tradition photographique documentaire, explorant les thèmes de l’enfance et de la liberté dans des contextes socio-économiques complexes.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier photo galerie

Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.

Papier photo professionnel
Sans marges
Tirage seul à encadrer
Tirage photo noir et blanc sur papier Ilford

Tableau photo classique

Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.

Épaisseur 3 mm 
Papier photo Fuji ou Ilford
Fixation incluse
Tirage photo sur plaque aluminium dibond

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

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Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

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La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


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