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d’encadrement

Femme endormie

À partir de 49,00€

Ce portrait de femme endormie par Leo Delorni présente un sujet allongé sur un canapé, vêtu d’une robe blanche. L’œuvre se distingue par sa composition asymétrique, son cadrage serré et son traitement des drapés. La technique, entre impressionnisme et réalisme, utilise le sfumato pour créer une atmosphère intime. La pose vulnérable du sujet invite à…

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Finition

Papier d'art texturé
Toile coton classique

Format

20 x 15 cm
28 x 21 cm
40 x 30 cm
60 x 45 cm
80 x 60 cm
100 x 75 cm
120 x 90 cm
140 x 105 cm

Cadre

Sans cadre

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Finitions possibles

Papier d’art texturé

Toile coton classique

Caisse américaine

L’histoire derrière l’œuvre d’art

Cette œuvre de Leo Delorni présente un portrait de femme endormie, allongée sur un canapé, vêtue d’une robe blanche. La composition met en valeur les lignes sinueuses du corps, rappelant l’élégance des portraits de John Singer Sargent. Le traitement des drapés de la robe démontre une maîtrise technique, créant un jeu de lumière et d’ombre qui anime la surface picturale.

La palette chromatique, dominée par des tons beige, gris et rouge, confère à l’œuvre une atmosphère intime et feutrée. La touche picturale, à mi-chemin entre l’impressionnisme et le réalisme, capture avec subtilité les variations de texture et de luminosité.

La pose de la femme, dans son abandon au sommeil, évoque une vulnérabilité qui invite le spectateur à une contemplation silencieuse. Cette représentation d’un moment d’intimité s’inscrit dans la lignée des œuvres de Gustav Klimt et Édouard Manet, qui ont exploré des thèmes similaires.

L’artiste emploie la technique du sfumato pour adoucir les contours, créant une sensation de flou qui renforce l’impression de rêverie. La composition asymétrique, avec le corps de la femme occupant une diagonale de la toile, apporte un dynamisme subtil à la scène.

Le cadrage serré accentue la proximité entre le sujet et l’observateur, tandis que le traitement de la lumière, probablement inspiré des techniques de clair-obscur, modèle délicatement les formes. La texture de la peinture, visible par endroits, ajoute une dimension tactile à l’œuvre.

Inspiré par

Edouard Manet, Gustav Klimt, John Singer Sargent

Catégories

Édition ouverte, Figuratif, Impressionnisme, Peinture, Portrait de femme, Réalisme, Scènes d’intérieur

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag

Sans marges

Impression à encadrer

Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur

Couleurs éclatantes

Prêt à accrocher

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm

4 coloris, bois massif

Fixation incluse

Questions fréquemment posées

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Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

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