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Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant fusionne Art Nouveau et esthétique manga dans un portrait onirique. L’œuvre présente une femme asiatique aux yeux clos, entourée de motifs aquatiques et de coquelicots flottants. La composition verticale, les lignes fluides et le mélange de techniques picturales créent une atmosphère éthérée, évoquant l’introspection et le rêve.
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« Femme rêveuse aux coquelicots rouges » de Rosine Chufisant présente une composition onirique mêlant influences Art Nouveau et esthétique manga contemporaine. L’œuvre dépeint une figure féminine asiatique dans un état de contemplation introspective, les yeux clos, entourée d’un environnement aquatique stylisé. La palette chromatique, dominée par des tons bleus et roses, crée une atmosphère éthérée, renforcée par l’utilisation de lignes fluides et de motifs organiques. Les cheveux noirs de la femme, traités de manière graphique, contrastent avec la douceur des teintes pastel du visage, rappelant la technique du ukiyo-e japonais. Les coquelicots rouges, symboles traditionnels du sommeil et du rêve dans l’iconographie occidentale, flottent autour du sujet, créant un lien visuel entre le monde tangible et l’univers onirique. La composition verticale et l’ornementation florale évoquent les affiches d’Alphonse Mucha, figure de proue de l’Art Nouveau. Le traitement du visage, avec ses traits délicats et son expression sereine, fait écho au style d’Audrey Kawasaki, connue pour ses portraits féminins énigmatiques. L’ambiance générale de l’œuvre rappelle les séquences oniriques des films d’animation de Hayao Miyazaki, où la frontière entre réalité et rêve se brouille souvent. Cette pièce s’inscrit dans la tradition du symbolisme pictural, utilisant des éléments visuels pour représenter des états émotionnels et psychologiques. La technique mixte employée, combinant vraisemblablement peinture et dessin numérique, permet une fusion harmonieuse des différentes influences stylistiques. L’œuvre invite à une réflexion sur la place de l’individu dans un cosmos plus vaste, thème récurrent dans l’art contemporain asiatique.
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