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Géométrie du swing

À partir de 49,00€

« Géométrie du swing » d’Elke Palu réinvente la texture d’une balle de golf à travers des motifs alvéolés fluides, transformant un objet quotidien en une forme abstraite. L’œuvre fusionne design géométrique et esthétique organique, évoquant à la fois le mouvement et des structures microscopiques, dans une approche proche de l’art cinétique.

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Finition

Papier d'art texturé
Toile coton classique

Format

10 x 10 cm
20 x 20 cm
30 x 30 cm
40 x 40 cm
50 x 50 cm
60 x 60 cm
70 x 70 cm
80 x 80 cm

Cadre

Sans cadre

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Finitions possibles

Papier d’art texturé

Toile coton classique

Caisse américaine

L’histoire derrière l’œuvre d’art

« Géométrie du swing » d’Elke Palu offre une vision unique d’un objet quotidien, le verre à vin, en le reconfigurant dans une esthétique abstraite. L’œuvre s’appuie sur une sphère blanche complexe évoquant, par ses motifs alvéolés exagérés, la texture familière d’une balle de golf. La référence visuelle à cet objet sportif est transformée, presque biomorphique, pour interroger les frontières entre le monde naturel et le design géométrique. Ce dessin, en noir et blanc, rappelle les compositions épurées et fragmentées de Bridget Riley, tout en intégrant une précision presque scientifique. Le noir, ici, sert de cadre enveloppant pour magnifier le jeu subtil des formes blanches qui semblent en mouvement. En cela, Palu poursuit une recherche esthétique proche de celle de Felice Frankel, où la matière devient motif, et où la rigueur scientifique dialogue avec la créativité artistique.

L’œuvre joue également sur des associations à l’art cinétique, notamment dans l’idée du mouvement perçu par l’œil sans qu’il soit explicitement représenté. Les alvéoles fluides semblent osciller entre une dimension micro et macro, un dialogue implicite avec la photographie microscopique, terrain exploré par Man Ray à travers ses rayogrammes, où la forme et la lumière révèlent des mondes invisibles. Chaque ligne et motif de la sphère interroge notre capacité à percevoir le rythme sous-jacent de la nature, évoquant à la fois un réseau neuronal et une cellule vivante.

L’agencement minutieux des formes organiques, dans cette œuvre, nous rappelle que l’abstraction permet souvent de révéler des vérités cachées, au-delà de l’objet représenté. Cette exploration de la répétition et de la variation trouve des échos dans la tradition de l’art optique et dans le design moderne. Le choix de n’utiliser que deux couleurs, le noir et le blanc, renforce cette réflexion sur la forme pure, libérée de toute distraction chromatique.

Inspiré par

Bridget Riley, Felice Frankel, Man Ray

Catégories

Abstrait, Dessin, Édition ouverte, Photographie noir et blanc, Sports

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag

Sans marges

Impression à encadrer

Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur

Couleurs éclatantes

Prêt à accrocher

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm

4 coloris, bois massif

Fixation incluse

Questions fréquemment posées

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Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.