25%

de remise sur toutes les œuvres avec le code

Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
La côte, près d'Antibes, marine inspiré de Vincent Van Gogh et Claude Monet

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
La côte, près d'Antibes, marine inspiré de Vincent Van Gogh et Claude Monet

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
La côte, près d'Antibes, marine inspiré de Vincent Van Gogh et Claude Monet

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
La côte, près d'Antibes, marine inspiré de Vincent Van Gogh et Claude Monet

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

La côte, près d’Antibes

À partir de 49,00

« La côte, près d’Antibes » de Peer Nuit est une marine de style néo-impressionniste représentant une colline côtière avec deux arbres inclinés par le vent, un chemin sinueux et des fleurs sauvages. L’influence de Van Gogh, Monet et Renoir est notable.

Acheter cette œuvre

L’histoire derrière l’œuvre d’art

« La côte, près d’Antibes », réalisée par Peer Nuit, est une marine qui représente un paysage côtier lumineux et idyllique, baigné de soleil avec une vue imprenable sur la mer azur. La composition est dominée par deux arbres inclinés par le vent, perchés sur une colline parsemée de fleurs sauvages aux teintes vives et pastel. Le chemin sinueux qui traverse la colline invite à la promenade et à la contemplation. Le style pictural rappelle l’impressionnisme, avec des touches rapides et vives, capturant la lumière et le mouvement de manière presque éphémère. Les couleurs dominantes, bleu et vert, sont appliquées avec une technique de coups de pinceau en virgule, typique de l’impressionnisme, conférant à la scène une dynamique visuelle. Peer Nuit semble s’inspirer de la palette chromatique et des techniques de Vincent Van Gogh, Claude Monet et Auguste Renoir, accentuant les contrastes de lumière et les jeux d’ombre. L’utilisation de nuances douces et de transitions harmonieuses entre les couleurs crée une atmosphère sereine et immersive. Les arbres, légèrement flous et éthérés, suggèrent le mouvement du vent, tandis que la mer scintillante est rendue par des touches de blanc et de bleu clair, évoquant les reflets du soleil. Les fleurs sauvages, avec leurs touches de jaune, rouge et orange, apportent une vitalité à la composition, soulignant le contraste avec le bleu profond de la mer. La perspective descendante du chemin guide l’œil du spectateur vers l’horizon, créant une impression d’infini et d’ouverture. L’artiste utilise des techniques de juxtaposition et de superposition de couleurs pour donner de la profondeur et du volume à la scène. On pourrait penser au tableau « La Mer à Tréboul » de Auguste Renoir, ainsi qu’à d’autres œuvres similaires comme « Antibes. Montagnes de l’Estérel » de Claude Monet. Les influences de l’école impressionniste sont évidentes, non seulement dans la technique mais aussi dans le choix du sujet et le traitement de la lumière.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?

Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.

Quels sont les pays possibles pour la livraison?

Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.

Combien coûtent les frais de livraison?

Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.

Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?

Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.

Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.