Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
La robe verte
Par
Peer Nuit
Peer Nuit
À partir de 49,00€
« La robe verte » de Peer Nuit est une peinture d’intérieur représentant une femme de dos vêtue d’une robe verte, entourée de trois hommes aux visages partiellement effacés. L’œuvre s’inspire des maîtres Edward Hopper, David Hockney et Francis Bacon, fusionnant la solitude urbaine, les couleurs vives et la distorsion expressive. Le contraste entre la figure féminine…
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
« La robe verte » de Peer Nuit est une peinture d’art représentant une scène d’intérieur dans un café, où une femme de dos, vêtue d’une robe verte, occupe le centre de la composition. Trois autres personnages, tous des hommes portant des chapeaux, l’entourent. L’atmosphère étrange qui émane de l’œuvre témoigne de l’influence artistique de Magritte, dans le style de David Hockney.
Le style de Peer Nuit s’inspire d’Edward Hopper, connu pour ses représentations de scènes urbaines empreintes de solitude et de mélancolie. On retrouve dans « La robe verte » cette atmosphère intime et feutrée, ainsi que la mise en scène d’un espace public tel qu’un café, rappelant le célèbre tableau « Nighthawks » de Hopper.
Le choix de couleurs vives et contrastées, ainsi que le traitement pictural, évoquent l’influence de David Hockney. Ce dernier est connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et son style vibrant et expressif. Dans « La robe verte », les teintes intenses et l’application de la peinture créent une dynamique visuelle qui rappelle l’esthétique caractéristique de Hockney.
La référence à Magritte se manifeste à travers la présence des chapeaux sur les hommes, évoquant le célèbre tableau « Le fils de l’homme ». Cette combinaison artistique crée une atmosphère étrange où les protagonistes sont plongés dans un mystère ambigu, tandis que la symbolique du vert et du rouge renforce la tension psychologique de la scène.
En outre, la référence à Francis Bacon se manifeste dans le traitement des visages des hommes, partiellement effacés et déformés. Bacon était célèbre pour sa représentation brutale et déformée de la figure humaine, explorant les émotions et la condition humaine. Cette approche artistique se mêle harmonieusement à l’ensemble de l’œuvre de Peer Nuit, ajoutant une dimension de mystère et de questionnement.
En associant ces différentes influences artistiques, « La robe verte » de Peer Nuit offre une interprétation psychologique complexe. Le rapport entre l’homme et la femme, symbolisé par la robe verte et l’environnement rouge, soulève des interrogations sur la dynamique des relations humaines et les émotions sous-jacentes. Les visages non reconnaissables intensifient le mystère de la scène, laissant place à l’interprétation du spectateur et suscitant une réflexion profonde sur la solitude et la quête d’identité.
Inspiré par
Catégories
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier d’art texturé
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
À partir de 49,00€« Montagne et lune » de Elke Palu est une peinture semi-abstraite qui représente un paysage de montagne avec des formes géométriques et des couleurs vives. Inspirée par Paul Klee et Kandinsky, l’œuvre explore les constructions verticales et les formes géométriques, avec une lune rouge dans le ciel.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Femme aux fleurs bleues » de Leo Delorni est un portrait énigmatique d’une femme de profil, aux yeux fermés, d’une beauté intemporelle. Inspiré par les maîtres Gustav Klimt et Odilon Redon, l’œuvre présente des motifs floraux délicats. Le symbolisme mystérieux de Redon et l’énigme rappelant La Joconde de Vinci créent une fusion harmonieuse entre réalisme et…
Inspiré par
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.