Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« La vague et le goéland » de Sara Diva-Parc présente une vague s’écrasant sur des rochers sous un ciel orageux. La composition utilise la règle des tiers, avec un goéland comme point focal. La vitesse d’obturation rapide capte le mouvement de l’eau, créant une tension entre mouvement et immobilité.
Acheter cette œuvre
La photographie « La vague et le goéland » de Sara Diva-Parc s’inscrit dans la tradition des paysages marins. L’œuvre capture un instant de tension entre les éléments naturels, mettant en scène une vague s’écrasant sur des rochers sous un ciel orageux. La composition dynamique utilise la règle des tiers, plaçant le point focal – le goéland – à l’intersection des lignes imaginaires qui divisent l’image.
Le traitement de la lumière rappelle le clair-obscur caractéristique des œuvres d’Ansel Adams, avec des contrastes prononcés entre les zones claires et sombres. Cette technique accentue la texture de l’eau et des rochers, créant une profondeur visuelle. La palette chromatique, dominée par des tons de bleu, gris et vert, évoque la palette restreinte souvent employée par Sebastião Salgado dans ses photographies en noir et blanc.
L’artiste emploie une vitesse d’obturation rapide pour capturer le mouvement de l’eau, créant un effet de netteté cinétique qui contraste avec la stabilité des rochers. Cette juxtaposition met en évidence la dichotomie entre mouvement et immobilité, un thème récurrent dans l’art maritime. La présence du goéland, élément vivant dans ce paysage tumultueux, ajoute une dimension narrative à l’image, rappelant les œuvres de Philip Plisson qui intègrent souvent la vie marine dans ses compositions.
Du point de vue technique, l’utilisation probable d’un objectif grand-angle permet d’englober l’ampleur de la scène tout en accentuant la perspective. La profondeur de champ étendue, typique de la photographie de paysage, assure une netteté de l’avant-plan à l’arrière-plan. Le cadrage horizontal accentue l’étendue de l’espace, tandis que la ligne d’horizon basse amplifie l’impression de hauteur de la vague.
Inspiré par
Catégories
Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.