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d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
La ville rose, dessin de ville futuriste inspiré de Moebius et Syd Mead

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
La ville rose, dessin de ville futuriste inspiré de Moebius et Syd Mead

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
La ville rose, dessin de ville futuriste inspiré de Moebius et Syd Mead

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
La ville rose, dessin de ville futuriste inspiré de Moebius et Syd Mead

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

La ville rose

À partir de 49,00

« La ville rose » de Rosine Chufisant représente une cité futuriste structurée par une perspective centrale et des architectures modulaires inspirées de Moebius, Syd Mead et Hugh Ferriss. L’absence de végétation et d’habitants, combinée à des vaisseaux flottants, interroge la relation entre urbanisme technologique, mobilité aérienne et standardisation des espaces habités.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

« La ville rose » de Rosine Chufisant déploie une perspective centrale où la symétrie guide le regard vers un horizon structuré par des tours monumentales. L’architecture modulaire, marquée par des volumes géométriques précis, évoque les visions architecturales prospectives du XXe siècle, notamment celles d’Hugh Ferriss et de Syd Mead. Les façades détaillées, parcourues de motifs répétitifs et d’éléments techniques, renforcent une impression d’organisation systémique où chaque structure s’intègre à un ensemble plus vaste. Le dessin se caractérise par une ligne claire affirmée, rappelant l’héritage de Moebius et des bandes dessinées de science-fiction, où la lisibilité de l’espace prime sur l’accumulation de détails texturés. La régularité des formes et la rationalité du tracé traduisent une réflexion sur l’urbanisme futuriste, à la croisée du réalisme et de l’utopie technologique.

Le choix chromatique s’éloigne des représentations classiques des cités du futur en adoptant une palette de tons rosés et orangés, évoquant davantage une atmosphère crépusculaire qu’un environnement froid et métallique. Cette approche colore l’image d’une ambiguïté entre nostalgie et anticipation, contrastant avec l’âpreté de l’architecture orthogonale. L’intégration de vaisseaux flottants entre les immeubles accentue la verticalité et suggère une mobilité aérienne fluide, caractéristique du solarpunk et du cyberpunk. Cette absence de transport terrestre, conjuguée à une absence apparente d’espaces verts, souligne un espace urbain où la nature semble exclue au profit d’une technicité omniprésente. L’omission d’une présence humaine renforce une impression d’autonomie du paysage, où la ville existe pour elle-même, sans interaction visible avec ses habitants. Cette tension entre gigantisme architectural et effacement du vivant s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’impact du progrès technique sur l’environnement et les modes de vie.

Par sa composition rigoureuse et ses références au dessin d’anticipation, l’œuvre interroge la dualité entre innovation et uniformisation. L’esthétique rétro-futuriste convoque l’héritage des avant-gardes architecturales du XXe siècle, des mégastructures brutalistes aux cités idéales conçues comme des systèmes autonomes. L’ordonnancement strict des bâtiments rappelle les utopies modernistes, où l’organisation spatiale devait répondre à des impératifs de rationalisation et de contrôle. Cette perspective trouve des échos dans les visions de Le Corbusier ou de Buckminster Fuller, qui envisageaient des métropoles fonctionnelles et intégrées. « La ville rose » semble osciller entre fascination et inquiétude face à un urbanisme régi par des logiques d’expansion verticale et d’optimisation des flux. En proposant une ville où l’absence de désordre et de végétation suggère un équilibre maîtrisé mais figé, Chufisant met en tension les promesses d’un avenir structuré et les incertitudes liées à la standardisation des espaces habités.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


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