25%

de remise sur toutes les œuvres avec le code

Suggestions
d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Le chat attablé, peinture de chat naïve inspiré de Mary Fedden et Giorgio Morandi

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Le chat attablé, peinture de chat naïve inspiré de Mary Fedden et Giorgio Morandi

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Le chat attablé, peinture de chat naïve inspiré de Mary Fedden et Giorgio Morandi

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Le chat attablé, peinture de chat naïve inspiré de Mary Fedden et Giorgio Morandi

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Le chat attablé

À partir de 49,00

« Le chat attablé » de Peer Nuit représente un chat stylisé observant une scène domestique ordonnée, composée d’objets simplifiés évoquant la nature morte. Le jeu de motifs géométriques de la nappe et la disposition rigoureuse des éléments rappellent l’influence de Matisse, Fedden et Morandi, créant une ambiance contemplative.

Acheter cette œuvre

L’histoire derrière l’œuvre d’art

« Les chats sont mystérieux; ils attendent et s’attendent à l’inattendu » – Jean Cocteau

Dans « Le chat attablé » de Peer Nuit, l’artiste crée une scène domestique où un chat noir, aux contours simplifiés et expressifs, observe depuis une table soigneusement dressée. Le choix d’un style graphique sobre et d’un minimalisme chromatique accentue l’intemporalité de cette scène, tout en ancrant le sujet dans un registre intimiste. L’influence de Mary Fedden se retrouve dans la stylisation naïve des objets quotidiens, tandis que la palette limitée de noir et rouge évoque des ambiances intérieures feutrées, contrastant avec les éléments éclatants de la table.

Les formes géométriques de la nappe, composées de losanges multicolores, rappellent l’approche ornementale d’Henri Matisse, qui a souvent utilisé le motif textile pour structurer ses compositions. Cette nappe devient un espace visuel de jeu, où les motifs réguliers et les couleurs répétées stabilisent la composition. Les objets sur la table – le pichet, les fruits, le bol – sont disposés dans une ordonnance rappelant les compositions rigoureuses de Giorgio Morandi, où chaque élément trouve sa place sans encombrer l’ensemble.

Peer Nuit construit ici un dialogue entre le spectateur et le sujet, le chat. L’attitude de l’animal, droit et attentif, confère à la scène une touche méditative. En puisant dans l’iconographie des natures mortes classiques, l’œuvre élargit cette relation en intégrant des symboles de simplicité domestique. Dans ce contexte, le chat, souvent emblème de mystère et de contemplation, devient l’intermédiaire entre l’espace humain et un monde d’une abstraction légère.

Avec une approche quasi-abstraite et des couleurs vives atténuées par des aplats foncés, l’œuvre reprend des codes de la peinture moderne tout en explorant la valeur du quotidien par des moyens visuels restreints. La touche naïve, visible dans le tracé épuré du chat et la simplification des objets, brouille les frontières entre sophistication et simplicité, évoquant ainsi une ambiance de douce introspection.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?

Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.

Quels sont les pays possibles pour la livraison?

Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.

Combien coûtent les frais de livraison?

Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.

Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?

Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.

Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?

Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


Les catégories d’œuvres d’art

Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.