Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Reste : 5 exemplaires sur 5
Ayumi Yosaka présente une photographie en noir et blanc d’un enfant tenant un sac de pain, rappelant le style des années 50. L’œuvre évoque les travaux de Willy Ronis, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson, avec une atmosphère nostalgique et urbaine.
Acheter cette œuvre
Ayumi Yosaka nous offre une œuvre photographique en noir et blanc, évoquant les travaux de Willy Ronis, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson. L’œuvre dépeint un enfant tenant un sac en papier contenant du pain, adossé à une porte métallique. Les yeux de l’enfant, levés vers le ciel, dégagent une joie innocente.
La composition de l’image est bien équilibrée, avec l’enfant et la porte métallique formant un contraste visuel intéressant. Les tons de gris dominants renforcent l’ambiance rétro de la scène, rappelant les photographies de rue des années 50.
L’utilisation du flou et du grain, caractéristiques de la photographie argentique, ajoute une dimension nostalgique à l’œuvre. Le choix du noir et blanc renforce l’intemporalité de la scène, tout en mettant l’accent sur les textures et les formes.
L’œuvre s’inscrit dans la tradition de la photographie humaniste, mettant en lumière des moments de vie quotidienne. Elle évoque l’œuvre « Le Petit Parisien » de Willy Ronis, où un enfant tient fièrement sa baguette de pain.
La porte métallique, avec ses inscriptions illisibles, ajoute une touche d’urbanité à la scène. Elle sert de toile de fond à l’enfant, mettant en valeur sa silhouette et son expression joyeuse.
Enfin, le sac en papier contenant du pain est un détail qui ancre l’œuvre dans la réalité quotidienne. Il symbolise à la fois la simplicité et la beauté de la vie de tous les jours. C’est un élément récurrent dans l’œuvre de Doisneau et Cartier-Bresson, qui ont souvent capturé des scènes de vie quotidienne dans leurs photographies.
Inspiré par
Catégories
Une tirage photo sur papier d’art épais contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et un design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.