Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente des échassiers en vol sur un arrière-plan abstrait. Mélangeant impressionnisme, symbolisme et touches contemporaines, l’œuvre symbolise la migration et la quête de liberté. La juxtaposition des techniques et des styles renforce l’originalité de l’artiste.
Acheter cette œuvre
Le tableau « Le peuple migrateur » de Chang Baoshi, réalisé en aquarelle et gouache, présente une scène où des échassiers traversent un ciel éthéré. Les oiseaux, aux silhouettes élégantes, se détachent sur un arrière-plan abstrait où les nuances de bleu, de gris et de doré se mêlent harmonieusement. La lumière diffuse, probablement celle du soleil ou de la lune, crée une atmosphère à la fois mystique et apaisante. L’œuvre évoque le style des impressionnistes et symbolistes de la fin du 19ème siècle, rappelant les créations de Claude Monet et Odilon Redon. Toutefois, elle intègre également des éléments contemporains d’abstraction et de texture, similaires aux travaux de Zao Wou-Ki et Fu Baoshi. Le contraste entre les formes précises des oiseaux et l’arrière-plan nébuleux renforce la profondeur visuelle et l’impression de mouvement. Les touches de doré ajoutent une dimension lumineuse, presque onirique, au tableau. L’utilisation de l’aquarelle permet des transitions subtiles de couleurs, créant des effets de transparence et de légèreté. La gouache, quant à elle, donne du corps et de la texture à certaines zones, enrichissant la composition globale. Le thème de la migration, universel et intemporel, symbolise ici la liberté et l’espoir, tout en invitant à une réflexion sur le passage du temps. La juxtaposition des techniques et des styles rappelle l’influence de différents mouvements artistiques, tout en affirmant une originalité propre à l’artiste. Le jeu de lumière et de couleur confère à l’œuvre une dynamique visuelle sans pour autant être agressive. Le tableau est une exploration poétique de la nature et de ses cycles éternels, offrant une expérience visuelle contemplative.
Inspiré par
Catégories
Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.