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Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Les vases bleus
Par
Peer Nuit
Peer Nuit
À partir de 49,00€
« Les vases bleus » de Peer Nuit présente un chat figé entre deux vases en porcelaine, intégrant un élément vivant à une nature morte rigoureuse. L’influence du japonisme et des natures mortes modernes se perçoit dans la frontalité de la composition, la stylisation des formes et la tension entre immobilité et présence animale.
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L’histoire derrière l’œuvre d’art
Dans « Les vases bleus », Peer Nuit compose une nature morte où le dialogue entre l’objet et l’animal s’organise dans une mise en scène épurée. Le chat noir et blanc, immobile et droit, s’intègre avec précision à l’ensemble, son pelage contrasté résonnant avec les motifs des vases en porcelaine bleue. La composition suit un équilibre rigoureux, rappelant les recherches de Giorgio Morandi sur l’agencement des volumes et la sobriété chromatique. L’ordonnancement des formes et la frontalité de la scène confèrent à l’image une intemporalité qui évoque les natures mortes du XVIIe siècle, tout en s’éloignant du trompe-l’œil par une stylisation assumée. L’influence de Félix Vallotton se perçoit dans la simplification des plans et l’usage des aplats de couleur, où les contrastes nets entre ombres et lumières sculptent discrètement l’espace. L’absence de profondeur marquée et la planéité de certaines surfaces rappellent les estampes japonaises, notamment dans la représentation des fleurs bleues, à la fois graphiques et délicates. Ce raffinement linéaire et la restriction de la palette chromatique renvoient à l’esthétique du japonisme qui a influencé de nombreux peintres occidentaux à la fin du XIXe siècle. La posture du félin, hiératique et presque sculpturale, crée une tension avec l’immobilité des objets, une approche que l’on retrouve chez Henri Rousseau dans ses scènes faussement naïves et figées. L’usage du bleu cobalt pour les vases renvoie aux céramiques chinoises de l’époque Ming, dont la popularité en Europe a façonné l’iconographie des natures mortes dès le XVIIIe siècle. L’introduction d’un élément vivant dans une scène habituellement inerte rappelle certaines peintures symbolistes, où la présence animale fonctionne comme un intermédiaire entre le réel et une dimension plus contemplative. Le petit bol noir, relégué sur le côté, agit comme un contrepoint dans la composition et renforce la stabilité de l’ensemble. Chaque élément est positionné avec une minutie qui accentue la lisibilité de la scène, sans surcharge narrative ni anecdotique. L’œuvre, par son économie de moyens et son dépouillement, s’inscrit dans une filiation avec les peintres modernes ayant cherché à épurer la nature morte tout en lui conférant une présence silencieuse et méditative.
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Toile coton classique
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
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