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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Les vieux amis » représente quatre hommes assis face à la mer, figés dans une posture silencieuse. L’absence d’interaction, les chapeaux posés au sol et le cadrage frontal évoquent un lien entre isolement et souvenir. L’influence de Magritte, Hopper et la peinture métaphysique souligne l’ambiguïté entre réalisme et onirisme.
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« Les vieux amis » s’inscrit dans une tradition picturale où le quotidien se charge d’une tension mystérieuse. La frontalité des personnages et leur posture figée rappellent les mises en scène de Magritte, où l’anonymat des figures renforce l’ambiguïté de la composition. La lumière diffuse, sans source identifiable, évoque l’approche d’Hopper, où l’attente et le silence structurent l’espace. L’absence de dialogue entre les hommes assis et l’horizon ouvert crée une tension entre l’introspection individuelle et la persistance d’un lien commun. La répartition des masses et le rythme des silhouettes rappellent les principes de composition de la peinture métaphysique, où l’immobilité des éléments trouble la perception du spectateur. Le choix des costumes et des chapeaux, anachroniques dans ce contexte balnéaire, renvoie à une intemporalité où passé et présent se superposent. L’espace entre les figures souligne une forme de distance émotionnelle, amplifiée par la sobriété chromatique et la rigueur du cadrage. Les chapeaux abandonnés sur le sable suggèrent une présence latente, une marque de souvenirs partagés ou d’échanges révolus. L’opposition entre l’ampleur du paysage et la fixité des personnages interroge le rapport au temps et à la mémoire. Dans la lignée du réalisme magique, la scène oscille entre réalisme et onirisme, où l’ordinaire devient le support d’une réflexion plus vaste sur l’existence. La maîtrise des volumes et l’organisation des lignes rappellent les principes de la peinture classique, où chaque élément trouve sa place dans un équilibre mesuré. L’atmosphère feutrée et l’absence de mouvement captent un instant suspendu, où la nostalgie et la contemplation se mêlent à une forme de détachement.
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Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.
Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
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« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
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« Abstrait Zen » d’Elke Palu est une œuvre minimaliste qui incarne la philosophie zen. Elle utilise des formes géométriques, notamment des ovoïdes partielles, disposées pour évoquer un empilement de pierres, typique des jardins zen. L’œuvre explore les dualités dans une coexistence harmonieuse, et son style rappelle celui de Yves Klein, Ellsworth Kelly et Paul Klee.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Arbres en hiver » de Diane Darren est une œuvre minimaliste où des troncs élancés se dressent devant des collines géométriques. La composition équilibre abstraction et figuration, avec des lignes verticales contrastant des formes planes. Inspirée par Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki et Andrew Wyeth, elle explore silence, dépouillement et symbolisme naturel.
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