Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
Métropole (in)urbaine
Par
Elias Luter
Elias Luter
À partir de 49,00€
« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
Acheter cette œuvre
L’histoire derrière l’œuvre d’art
« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une exploration visuelle de la densité urbaine. Les gratte-ciel, aux teintes variées de gris, d’orange, de jaune et de bleu, se dressent comme des monolithes dans un paysage urbain. L’angle de prise de vue accentue la verticalité des structures, créant une impression de proximité et de hauteur.
Les fenêtres allumées des bâtiments suggèrent une activité humaine continue, indépendamment de l’heure. Cette caractéristique est typique des métropoles qui ne dorment jamais, où la vie continue à un rythme effréné.
L’absence d’espace visible entre les bâtiments renforce l’idée de densité. Cela crée une mer uniforme de structures verticales, évoquant une forêt de béton et de verre.
Le style de cette œuvre rappelle celui d’Andreas Gursky et de Michael Wolf, deux photographes connus pour leurs représentations de paysages urbains. Comme eux, Luter utilise la photographie pour explorer les thèmes de la densité urbaine et de la verticalité. En effet, tout comme Andreas Gursky, Elias Luter a également utilisé la technique de l’image composite. Cette technique consiste à assembler en post-production les parties de plusieurs des meilleurs clichés. Cette approche est particulièrement efficace pour les paysages urbains denses, où chaque détail peut ajouter à la complexité et à la profondeur de l’image. C’est une technique qui nécessite une grande maîtrise et une vision artistique précise, et qui est utilisée à merveille dans cette œuvre.
Inspiré par
Catégories
Finitions possibles pour cette œuvre d’art
Papier photo galerie
Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Tableau photo classique
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
Caisse américaine
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Œuvres d’art choisies pour vous
À partir de 49,00€« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
Inspiré par
À partir de 49,00€« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
Inspiré par
- À partir de 49,00€
« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
Inspiré par
- À partir de 49,00€
Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
Inspiré par
À partir de 49,00€“Atop a skyscraper” de Jade Loupange dépeint une femme sur le bord d’un immeuble à New York, évoquant une atmosphère mystérieuse et mélancolique. Le style rappelle les photographies d’Annie Leibovitz et Diane Arbus, avec une référence à « Lunch atop a skyscraper ». Elle explore l’isolement dans un environnement urbain.
Inspiré par
Que faire si l’œuvre d’art que j’ai reçue ne me convient pas ?
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Quels sont les pays possibles pour la livraison?
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Combien coûtent les frais de livraison?
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Quelle est la qualité des matériaux et des finitions de vos œuvres d’art?
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Quelle est la différence entre éditions limitées, uniques et ouvertes?
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Les catégories d’œuvres d’art
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.