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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Paris Angel » de Martin Greet est une photo surréaliste représentant une femme suspendue au-dessus de Paris. L’œuvre évoque le surréalisme de Dali et Pierre et Gilles, et interroge le rôle de la mode dans le monde contemporain.
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« Paris Angel » de Martin Greet est une œuvre qui explore la dualité entre le réel et l’irréel. La femme, suspendue dans les airs, offre une perspective aérienne de Paris, créant une tension entre l’humain et l’urbain. La pose de la femme, les bras en croix, évoque une certaine spiritualité, renforcée par la légèreté de sa robe qui suggère des ailes d’ange.
L’œuvre s’inscrit dans la tradition du surréalisme, un mouvement artistique qui cherche à transcender le réel par l’imaginaire et l’inconscient. Le montage photographique utilisé par Greet est un hommage à cette tradition, rappelant les œuvres de Salvador Dali et Pierre et Gilles.
La référence à Dali est particulièrement notable dans la perspective utilisée. Comme le Christ de Dali sur la croix, la femme semble observer le monde d’un point de vue surélevé, créant une distance entre elle et la ville en dessous.
La robe de la femme, qui évoque des ailes d’ange, ajoute une dimension angélique à la scène. Cela contraste avec l’environnement urbain de Paris, suggérant une tension entre le sacré et le profane.
Le message de l’œuvre peut être interprété comme une réflexion sur la mode et son rôle dans le monde contemporain. Paris, souvent considérée comme la capitale mondiale de la mode, est ici observée par une figure angélique, peut-être symbolisant la mode elle-même.
Enfin, l’utilisation du montage photographique par Greet montre sa maîtrise des techniques numériques. Cela lui permet de créer des images qui défient les conventions de la photographie traditionnelle et ouvrent de nouvelles possibilités d’expression artistique.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« Abbey Road » de Karla Fidho est une peinture surréaliste représentant quatre manchots traversant une rue de New York. L’œuvre évoque le réalisme magique et pourrait être interprétée comme un commentaire sur le changement climatique. Elle fait référence à la pochette de l’album Abbey Road des Beatles.
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« Ara rose et bleu » par Ása Snålmed est une photographie d’un perroquet en vol, capturant ses ailes déployées avec précision. L’image combine réalisme et surréalisme, rappelant les œuvres d’Audubon et Flach. Le fond sombre et les détails des plumes créent une tension visuelle et évoquent la dualité liberté-captivité.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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