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d’encadrement

Cadre pour caisse américaine blanc mat
Portes de l'Antique, peinture semi-abstraite inspiré de Paul Klee et Ivan Aivazovsky

Caisse américaine, Bois blanc 15 mm

cadre pour caisse américaine en bois naturel clair
Portes de l'Antique, peinture semi-abstraite inspiré de Paul Klee et Ivan Aivazovsky

Caisse américaine, Bois clair 15 mm

cadre pour caisse américaine marron (noyer)
Portes de l'Antique, peinture semi-abstraite inspiré de Paul Klee et Ivan Aivazovsky

Caisse américaine, Bois brun 15 mm

Cadre pour caisse américaine noir mat
Portes de l'Antique, peinture semi-abstraite inspiré de Paul Klee et Ivan Aivazovsky

Caisse américaine, Bois noir 15 mm

Portes de l’Antique

À partir de 49,00

« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.

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L’histoire derrière l’œuvre d’art

L’œuvre « Portes de l’Antique » de Leo Delorni représente une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, où un dôme noir se détache sur un fond de couleurs dégradées allant du bleu au jaune. La composition est marquée par des blocs rectangulaires et carrés, jouant avec les contrastes de lumière et d’ombre, évoquant un paysage urbain semi-abstrait. Le tableau est divisé en deux zones distinctes : une partie supérieure colorée, qui semble représenter une ville antique rappelant Constantinople, et une partie inférieure sombre. Entre ces deux zones, une structure centrale évoque une porte, qui pourrait symboliser les clés de la ville, le cheval de Troie ou la levée d’un siège. Le style pictural est contemporain, avec une utilisation expressive des couleurs et des textures. Les influences de Paul Klee, Wassily Kandinsky et Kazimir Malevitch sont perceptibles dans l’exploration des formes géométriques et des palettes de couleurs intenses. La peinture utilise des teintes dominantes de noir, de bleu et d’orange, créant des effets visuels contrastés. La technique de superposition des couleurs et l’application texturée ajoutent de la profondeur à l’image. L’œuvre semble être une réflexion sur la structure et la lumière, générant une atmosphère méditative et mystique. L’usage des couleurs et des formes crée une tension visuelle qui attire le regard vers la porte centrale, renforçant l’interprétation symbolique de la dualité entre la lumière et l’obscurité. La scène peut être perçue comme une allégorie de la transition entre le matériel et le spirituel, invitant à une introspection sur la nature de l’existence et la perception de l’espace. Les choix chromatiques et les contrastes rappellent la sensibilité coloriste de Klee, tandis que la composition géométrique et la symbolique rappellent les œuvres de Malevitch.

Finitions possibles pour cette œuvre d’art

Papier d’art texturé

Impression sur papier Canson reproduisant avec fidélité texture et relief des œuvres telles que peintures et dessins. À encadrer soi-même.

Papier Canson Rag
Sans marges
Impression à encadrer
Papier d'art texturé Canson Arches : détail

Toile coton classique

Impression sur toile coton avec trame apparente qui évoque le caractère classique des tableaux peints tout en respectant couleurs et détails.

Chassis 20 mm d’épaisseur
Couleurs éclatantes
Prêt à accrocher
Toile coton classique : détail

Caisse américaine

La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.

Cadre fin 15 mm
4 coloris, bois massif
Fixation incluse
Caisse américaine : cadre bois naturel


Questions fréquemment posées

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Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.

Quels critères sont utilisés pour choisir l’édition?

La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.


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