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d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Submersion » de Sara Diva-Parc est une photographie puissante capturant une vague monumentale et un éperon rocheux isolé. Cette œuvre évoque les photographies emblématiques de phares de Philip Plisson, créant une atmosphère visuellement saisissante. L’artiste invite à une réflexion sur notre relation avec la nature à travers cette composition quasi-surréaliste.
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« Submersion » est une photographie d’art captivante de Sara Diva-Parc, qui transporte le spectateur dans un moment de puissance océanique. Le format horizontal au ratio 2:3 met en scène une vague monumentale qui se prépare à engloutir un éperon rocheux isolé. Cette composition rappelle les photographies emblématiques de phares réalisées par Philip Plisson, où la mer bretonne semble dévorer les plus grands phares de la côte bretonne (on pensera notamment au phare d’Ar-Men, perché sur un récif au large de la pointe de l’Île de Sein en Bretagne). Cependant, l’éperon rocheux présenté dans cette image adopte une forme atypique, semblant presque une anomalie géologique, remettant en question sa résistance face aux assauts des vagues.
La photographie est le résultat d’un assemblage habile de deux images distinctes, créant ainsi une œuvre où la réalité capturée par l’appareil photo se mêle aux manipulations réalisées en post-production. Cette combinaison confère à l’œuvre de Sara Diva-Parc une puissance visuelle et une ambiance presque surnaturelle.
« Submersion » de Sara Diva-Parc rappelle également les paysages évocateurs et mélancoliques de Caspar David Friedrich, célèbre peintre romantique allemand. La manière dont la vague menace d’engloutir l’éperon rocheux évoque les thèmes de la grandeur de la nature et de la fragilité humaine chers à Friedrich. La photographie de Diva-Parc nous plonge dans une contemplation similaire, où la présence imposante de l’océan rappelle la petitesse de l’homme face à la puissance des éléments naturels.
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Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
« 33 tours » par Martin Greet, photographie conceptuelle et art numérique, représente une silhouette humaine au milieu d’un lac gelé, évoquant un tourne-disque géant. L’artiste a ici créé un paysage énigmatique qui invite à méditer sur notre place dans l’univers.
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« American Golfic » de Peer Nuit réinterprète le tableau « American Gothic » de Grant Wood en remplaçant la fourche par un club de golf. Cette modification subtile transforme une icône de l’art américain en commentaire sur l’évolution des valeurs sociétales. L’œuvre conserve le style réaliste et la composition frontale de l’original, créant un contraste entre tradition rurale…
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« Anges de l’amour » de Jade Loupange est une œuvre photographique représentant un couple d’anges dans une scène intime. Inspirée par Pierre et Gilles, David LaChapelle et Jean-Paul Goude, elle défie les conventions traditionnelles associées aux anges, en les présentant comme des êtres sensuels et amoureux.
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« Arbre aux étourneaux » par Martin Greet est une photographie numérique conceptuelle. Un arbre composé de milliers d’étourneaux se détache sur fond de soleil couchant. Inspiré par Sœren Solkær et Bess Hamiti, l’artiste crée une scène mystérieuse et graphique, interrogeant notre relation à la nature.
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Arbre en hiver, Islande de Ása Snålmed est une photographie de paysage mettant en scène un arbre solitaire au milieu d’une prairie. La prise de vue en vitesse lente confère une texture délicate à la neige. Les tonalités roses douces captent la lumière particulière des débuts et fins de journée en Islande. Le style de…
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« Arbre rouge, Islande » de Ása Snålmed est une photographie captivante où des landes volcaniques se mêlent à un arbre solitaire. Inspirée par les maîtres de la photographie de paysage tels qu’Ansel Adams et Sebastião Salgado, Snålmed utilise un jeu subtil de lumière et de composition pour créer une atmosphère saisissante.
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