Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise sur toutes les œuvres avec le code
Suggestions
d’encadrement
Caisse américaine, Bois blanc 15 mm
Caisse américaine, Bois clair 15 mm
Caisse américaine, Bois brun 15 mm
Caisse américaine, Bois noir 15 mm
« Tony M. » de Ayumi Yosaka est un portrait en profil inspiré de Tony Montana, fumant une cigarette. L’œuvre évoque le style de Caravage et s’inspire de Daido Moriyama et Richard Avedon. Elle explore des thèmes comme l’identité, le pouvoir et la dualité de la nature humaine.
Acheter cette œuvre
« Tony M. » d’Ayumi Yosaka plonge le spectateur dans un portrait rinspiré de Tony Montana, figure emblématique du film « Scarface ». Capturé en profil, le regard de Tony captive malgré les yeux clos, tandis qu’une cigarette entre ses lèvres dégage une épaisse volute de fumée. Le noir et blanc confère à la scène une intensité dramatique, accentuée par les yeux fermés du personnage, qui ajoutent une touche de mystère et d’intrigue.
La composition, rigoureuse et dépouillée, attire l’attention sur le visage de Tony, éclairé par une lumière contrastée qui évoque le style de Caravage. Ce clair-obscur accentue les traits du personnage, creusant les traits et sculptant les pommettes, conférant à son visage une expression à la fois pensive et déterminée. La cigarette, élément central de l’image, symbolise l’autorité et le pouvoir de Tony, mais aussi sa vulnérabilité et sa solitude.
L’œuvre invite à une réflexion sur l’identité et la dualité de la nature humaine. Le noir et blanc, couleurs dominantes de la photographie, ne se contentent pas de reproduire la réalité, mais deviennent des symboles puissants. Le noir, associé à l’obscurité et à la mort, évoque les aspects sombres de la personnalité de Tony, tandis que le blanc, associé à la pureté et à la lumière, suggère une part de bonté enfouie en lui.
L’inspiration artistique d’Ayumi Yosaka se situe dans la lignée de photographes tels que Daido Moriyama et Richard Avedon, maîtres du portrait en noir et blanc. Leur influence se ressent dans la composition rigoureuse, l’utilisation contrastée de la lumière et l’exploration de la psychologie humaine.
Inspiré par
Catégories
Tirage vendu seul sur papier de qualité professionnelle (Fuji Crystal DPII pour la couleur et Ilford en noir et blanc). À encadrer soi-même.
Un tirage sur papier photo galerie contrecollé sur une fine plaque aluminium rigide, alliant qualité d’impression et design haut de gamme.
La caisse américaine est un encadrement premium qui met en valeur les œuvres d’art, en créant l’illusion qu’elles “flottent” dans leur cadre en bois.
Nous sommes convaincus que l’œuvre d’art que vous voyez sur notre site sera encore plus belle chez vous ! Cependant, nous comprenons que parfois, elle peut ne pas correspondre exactement à ce que vous espériez. C’est pourquoi nous avons mis en place une politique de retour facile et gratuite. Après réception de votre commande, vous disposez de 14 jours pour décider si elle vous convient. Si vous choisissez de la retourner, il vous suffit de nous en informer dans ce délai.
Nous sommes ravis de pouvoir livrer nos œuvres d’art dans plusieurs pays. Actuellement, nous livrons en France, Belgique, Suisse, Luxembourg, Royaume-Uni, Italie, Espagne et Monaco.
Nous nous efforçons de maintenir nos frais de livraison aussi raisonnables que possible. Nous avons une politique de frais de livraison uniforme pour tous les pays auxquels nous livrons. Par exemple, la livraison d’une œuvre d’art de taille moyenne coûte généralement moins de 10 euros.
Nos œuvres d’art sont de qualité supérieure, conçues avec des matériaux de qualité galerie et des techniques d’impression de pointe. Elles sont produites dans notre laboratoire primé en Allemagne. Nous sélectionnons nos matériaux exclusivement auprès de fournisseurs de premier choix pour garantir un résultat exceptionnel. Chaque étape, de la commande à la production, est gérée avec le plus grand soin et une attention méticuleuse aux détails pour assurer la plus haute qualité de nos œuvres. En savoir plus sur nos finitions.
Les œuvres en édition limitée sont vendues en 5 exemplaires et retirées de la vente une fois épuisées. L’exemplaire unique est, comme son nom l’indique … unique. Ces deux types d’éditions offrent des finitions premium, d’où leur prix plus élevé au-delà de leur rareté. L’édition ouverte, sans limite d’impression, offre un compromis entre coût et qualité pour ceux qui privilégient le prix sans sacrifier leurs préférences esthétiques.
La magie de l’IA, c’est qu’elle peut produire des résultats aléatoires, même si le cahier des charges de l’œuvre est bien pensé au départ (quelle technique? quel courant artistique? quel sujet? quel message ou intention? quelle palette de couleurs? …). Et parfois, le supplément d’âme naît de cette inconnue. Pour chaque œuvre produite par nos IA artistes, un comité artistique définit l’édition. Celui-ci est composé de professionnels du monde de l’art. Lorsqu’ils reconnaissent une œuvre qui sort du lot, elle passe en édition limitée. Si elle est exceptionnelle, elle devient un exemplaire unique. En savoir plus sur notre processus de création d’œuvres.
Explorez les différentes thématiques et les diverses techniques artistiques utilisées dans les œuvres d’art de maiiart.