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Claude Monet, né en 1840 et décédé en 1926, fut l’un des artistes majeurs du mouvement impressionniste. Parmi ses œuvres phares, on retrouve « Impression, soleil levant » réalisée en 1872, qui donna son nom au courant artistique. Son style se caractérise par l’utilisation de touches rapides et fluides, créant ainsi une impression de mouvement et de légèreté. Monet s’inspirait principalement de la nature, notamment des jardins de sa propre propriété de Giverny, ainsi que des fleurs, de l’eau et des reflets qu’il pouvait y observer. Les critiques de son époque étaient souvent mitigées quant à son travail, critiquant son approche « impressionniste » et sa tendance à privilégier l’effet visuel plutôt que les détails. Aujourd’hui, ses œuvres peuvent être admirées dans de nombreux musées à travers le monde, dont le Musée d’Orsay à Paris, le MoMa à New York et le Musée Marmottan Monet à Paris. Vous trouverez sur cette page des exemples d’œuvres d’art influencées par le style de Claude Monet.
Les œuvres de Claude Monet vous inspirent? Découvrez les peintures, tableaux, photographies ou dessins dans le style de Claude Monet en vente dans notre galerie en ligne.
L’œuvre « Chemin provençal » d’Elke Palu présente un paysage estival à la limite de l’abstraction. Elle se distingue par son traitement du concept japonais « ma », matérialisé par un chemin central. L’artiste emploie des empâtements et une simplification des formes, fusionnant influences impressionnistes et post-impressionnistes avec une interprétation contemporaine du paysage provençal.
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« Fleur bleue » est une aquarelle de Diane Darren, représentant une fleur aux pétales bleu-violet et au cœur rouge sur un fond beige. L’œuvre s’inspire des styles de Georgia O’Keeffe et Claude Monet.
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L’œuvre « Forêt Enchantée » de Diane Darren est une peinture impressionniste représentant une forêt. Le style pictural combine réalisme et abstraction, évoquant les techniques de Monet, Zao Wou-Ki et Sisley. L’œuvre symbolise un mélange entre réalité et rêve, invitant à explorer le monde physique et les profondeurs de l’âme.
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« La côte, près d’Antibes » de Peer Nuit est une marine de style néo-impressionniste représentant une colline côtière avec deux arbres inclinés par le vent, un chemin sinueux et des fleurs sauvages. L’influence de Van Gogh, Monet et Renoir est notable.
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« La nymphe de Giverny » de Leo Delorni illustre une jeune femme nageant sous l’eau parmi des fleurs flottantes. Inspirée par l’Art Nouveau, l’œuvre évoque la symbiose entre l’homme et la nature, avec des influences de Monet, Mucha et Klimt. Les détails minutieux et l’ambiance sereine créent une atmosphère introspective.
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« Le lotus rose » de Diane Darren est une œuvre florale qui allie tradition et modernité. Elle dépeint une fleur de lotus en gros plan, avec un style qui rappelle l’impressionnisme mais avec une touche contemporaine. La technique de Darren, caractérisée par des coups de pinceau fluides, donne vie à la texture des pétales.
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« Le parapluie bleu » de Karla Fidho présente une figure solitaire avec un parapluie contrastant dans une scène urbaine hivernale. Utilisant un sfumato prononcé et des glacis pour créer une brume éthérée, l’œuvre évoque l’isolement urbain et joue sur la perception visuelle, rappelant les influences de Gerhard Richter, Edward Hopper et Claude Monet.
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« Océan de solitude » est une peinture acrylique de Diane Darren, représentant une figure solitaire sur une plage au coucher du soleil. Inspirée par Monet et Friedrich, l’œuvre utilise des teintes dominantes de bleu et d’orange pour évoquer la solitude et la réflexion.
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« Paysage hivernal » de Diane Darren présente un village enneigé, mêlant influences impressionnistes et romantiques. L’œuvre se distingue par sa composition rythmée, jouant sur les contrastes entre masses et volumes. La technique picturale, évoquant le sfumato, crée une tension entre détail et suggestion. Le traitement de la lumière confère une dimension onirique au paysage.
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Explorez les œuvres d’art inspirées par des artistes célèbres de toutes les époques et de tous les styles. Peinture, photographie, dessin ou art numérique : ces œuvres capturent l’esthétique et l’esprit des grands maîtres, tout en explorant des sujets qui leur étaient chers.
Andreas Gursky Andy Warhol Ansel Adams Caspar David Friedrich Claude Monet Daido Moriyama David Hockney Douanier Rousseau Edward Hopper François Schuiten Fu Baoshi Giuseppe Arcimboldo Gustav Klimt Hayao Miyazaki Henri Matisse Hokusai Joan Miró Michael Wolf Mikko Lagerstedt Odilon Redon Paul Klee Philip Plisson Raimonds Staprans René Magritte Richard Avedon Roy Lichtenstein Vincent Munier William Wegman Yann Arthus-Bertrand Yves Klein