Votre panier est actuellement vide !
25%
de remise dès 100€ d’achats avec le code
Kazimir Malevitch, né en 1879 et mort en 1935, est un peintre russe principalement connu pour avoir fondé le mouvement artistique du suprématisme. Parmi ses œuvres phares figurent « Carré noir sur fond blanc » (1915) et « Croix noire » (1915), qui illustrent son intérêt pour les formes géométriques et l’abstraction pure. Malevitch s’inspire des mouvements avant-gardistes tels que le cubisme et le futurisme, ainsi que des artistes comme Cézanne et Picasso. Les critiques de son époque ont été divisés, certains saluant l’innovation radicale de son travail, d’autres le rejetant comme étant trop abstrait et déconnecté de la réalité. Aujourd’hui, les œuvres de Malevitch sont visibles dans des musées renommés tels que le MoMA à New York, le Stedelijk Museum à Amsterdam et le Musée Russe à Saint-Pétersbourg. Son influence perdure dans l’histoire de l’art moderne en raison de son rôle clé dans l’évolution de l’abstraction.
Les œuvres de Kazimir Malevitch vous inspirent? Découvrez les peintures, tableaux, photographies ou dessins dans le style de Kazimir Malevitch en vente dans notre galerie en ligne.
« Abstrait urbain coloré » d’Elke Palu représente une scène urbaine minimaliste avec des blocs géométriques, influencée par le constructivisme et le cubisme. L’utilisation des ombres et des contrastes souligne les formes architecturales, créant une composition qui explore l’équilibre entre le chaos visuel et l’ordre géométrique.
Inspiré par
« Portes de l’Antique » de Leo Delorni est une peinture contemporaine semi-abstraite représentant une scène architecturale avec des formes géométriques dominantes, divisée en une partie supérieure colorée rappelant une ville antique et une partie inférieure sombre, avec une structure centrale évoquant une porte symbolique.
Inspiré par
Explorez les œuvres d’art inspirées par des artistes célèbres de toutes les époques et de tous les styles. Peinture, photographie, dessin ou art numérique : ces œuvres capturent l’esthétique et l’esprit des grands maîtres, tout en explorant des sujets qui leur étaient chers.
Andreas Gursky Andy Warhol Ansel Adams Caspar David Friedrich Claude Monet Daido Moriyama David Hockney Douanier Rousseau Edward Hopper François Schuiten Fu Baoshi Giuseppe Arcimboldo Gustav Klimt Hayao Miyazaki Henri Matisse Hokusai Joan Miró Michael Wolf Mikko Lagerstedt Odilon Redon Paul Klee Philip Plisson Raimonds Staprans René Magritte Richard Avedon Roy Lichtenstein Vincent Munier William Wegman Yann Arthus-Bertrand Yves Klein