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Stéphane Couturier, né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, est un photographe français reconnu pour son approche novatrice de la photographie d’architecture et urbaine. Lauréat du Prix Niépce en 2003, Couturier a développé un style distinctif caractérisé par une frontalité marquée, une compression des plans et une esthétique qui oscille entre documentaire et abstraction. Ses séries emblématiques, telles que « Archéologie urbaine » (1994) et « Melting Point » (2005), explorent la transformation des espaces urbains et industriels, s’inspirant à la fois de l’héritage pictural de peintres comme Henri Matisse et de l’esthétique de l’architecture moderne. Les critiques ont souligné la capacité de Couturier à créer des images qui remettent en question la perception traditionnelle de l’espace et du temps, en présentant des lieux en mutation comme des organismes vivants. Son œuvre, qui interroge les frontières entre photographie documentaire et art plastique, est présente dans de prestigieuses collections internationales, notamment au Centre Georges Pompidou à Paris, au Los Angeles County Museum, à l’Art Institute of Chicago et au Musée de l’Elysée à Lausanne. Couturier continue d’explorer de nouveaux territoires visuels, comme en témoigne son travail récent sur la villa Eileen Gray (2021-2022), confirmant sa place importante dans la photographie contemporaine. Vous trouverez sur cette page des exemples d’œuvres d’art influencées par le style de Stéphane Couturier.
Les œuvres de Stéphane Couturier vous inspirent? Découvrez les peintures, tableaux, photographies ou dessins dans le style de Stéphane Couturier en vente dans notre galerie en ligne.
« Empire Slate, New York » d’Elias Luter fragmente la ville en bandes verticales alternant opacité et transparence. Cette déconstruction évoque les strates temporelles de New York, mêlant la rigueur de Sheeler aux recompositions urbaines de Couturier, tandis que l’atmosphère brumeuse rappelle les vues modernistes de Stieglitz sur l’architecture urbaine.
Inspiré par
« Métropole (in)urbaine » d’Elias Luter est une photographie composite de gratte-ciel colorés. Inspirée par Andreas Gursky et Michael Wolf, elle explore la densité urbaine et la vie moderne à travers des couleurs contrastées et une perspective verticale.
Inspiré par
« Métropole (in)urbaine II » d’Elias Luter capture la densité et la verticalité des gratte-ciels, évoquant la rigueur du constructivisme et l’esthétique géométrique. La juxtaposition de lumière et d’ombre révèle la vie cachée derrière les façades, reflétant l’isolement urbain et la complexité de l’architecture moderne.
Inspiré par
Explorez les œuvres d’art inspirées par des artistes célèbres de toutes les époques et de tous les styles. Peinture, photographie, dessin ou art numérique : ces œuvres capturent l’esthétique et l’esprit des grands maîtres, tout en explorant des sujets qui leur étaient chers.
Andreas Gursky Andy Warhol Annie Leibovitz Ansel Adams Caspar David Friedrich Claude Monet Daido Moriyama David Hockney Douanier Rousseau Edward Hopper Frans Lanting François Schuiten Fu Baoshi Georgia O'Keeffe Giuseppe Arcimboldo Gustav Klimt Hayao Miyazaki Henri Matisse Hokusai Joan Miró Man Ray Mikko Lagerstedt Moebius Paul Klee Philip Plisson René Magritte Roy Lichtenstein Vincent Munier William Wegman Yves Klein